实用的教案是要能在实际的教学中实施的，教案在写过程需要教师对教学目标进行明确和具体的规划，这有助于提高教师的目标管理能力，下面是范文社小编为您分享的六年级美术上教案推荐7篇，感谢您的参阅。
六年级美术上教案篇1
教学目的：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
4、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识，通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣及创新意识。
教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象。培养学生的创新意识。
教学难点：改变思维方式，培养创新思想。如何用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
第一课时
教学过程：
一、游戏：七巧板的图形组合
1、教师小结，图形组合在美术创作中的作用。
2、揭题：图形的魔术组合
二、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树？？画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
三、课件演示图形的魔术组合：
1、小结：根据画面的需要，重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形、重叠图形。
2、小组合作讨论：将p6这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
四、学生作业：
小体验：将p6的图形重新组合，看谁组合的快，组合的好。
五、作业展评
六、本课小结
第二课时
教学过程：
一、赏析p6《即兴表演》、《小女孩》
1、运用了哪些基本形或是不规则的形体。
2、教师小结：基本形的巧妙组合。
二、赏析p7《生活联想》《魔术师》《汽车一族》《放风筝》
1、运用了生活中哪些图形或是生活用具。
2、根据图形或用具，还可以怎样巧妙的组合？还可以联想成什么？
3、学生讨论、交流。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
三、学生作业：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
1、注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
2、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
3、作业、辅导。
四、作品展览和评述
1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
教学反思：
3、添画人像
六年级美术上教案篇2
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学具准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小??
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
2、点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。
以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画。充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。
2.欣赏作品，感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。
中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。
凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。
3.图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。
引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：
（1）用点画方法进行创作或临摹。
（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。
1.能否理解点的概念。
2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。
3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。
4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
3、远去的路
教学目标：
知识与技能：
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的
2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》
过程与方法：
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。
情感、态度与价值观：
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。
教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。
教学准备：
1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料
2．学具：旧画报等剪刀胶水
教学过程：
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题：《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画，从中发现问题
讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？
近高远底近宽远窄近长远短等
教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线
（2）教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
（3）学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结：a作视平线和消失线b定山脚线和远山c贴正视的房子
d按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴
（4）教师巡视指导
教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题：奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
4、线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
六年级美术上教案篇3
一、教材分析： 本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：
1 ．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2 ．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。
三、教具与学具：
1 ．教具：多媒体教学。
2 ．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学流程：
纲领
学生活动
引入字体设计的封面
1 ．导入：书的封面丢了，对书有什么影响； ( 封面的作用 )
2 ．如果为这本书设计封面，须了解哪些内容 ?( 书名、作者、出版社、内容 )
3 ．封面中最醒目的应是书名。 ( 字体设计 )
思考答疑
学习了解用字体设计封面的要点：字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。
分析： ( 以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例 )
1 ．黑体、宋体的特点，各适合什么书 ?
2 ．在黑体与宋体的基础上变化；
( 渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁 )
3 ．哪种字体更能准确体现书的内容 ?
4 ．设计书名的.字体如图案设计。注意：用双线、单线会减弱视觉冲击力。
5 ．针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析，得出理想的设计，体现用字体设计封面的要点的重要性。
6 ．设计书名要以一种规则为主，排列应符合习惯。
1 ．讨论欣赏 2 ．分析
学生尝试设计
1 ．练习：为《飞鸟集》设计封面；
2 ．学生互评。
1 ．设计 2 ．互评
分析比较不同类型的书对封面设计的要求
1 ．把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较，说明封面设计要体现书籍内容的情感。
2 ．以图例说明，不同内容和类型的书，对字体，色彩、排版的要求也有所不同。
1 欣赏 2 ．讨论
学生再设计
1 ．练习：学生为自己将来想写的书设计封面 ( 铅笔的 ) ；
2 ．重申用字体设计封面的要点；
3 ．继续设计；
4 ．学生介绍自己的作品，互评。
1 ．设计 2 ．讨论 3 ．互许
小 结
1 ．封面、书脊、封底俱全的封面设计；
2 ．系列书籍封面设计；
3 ．老师想出的书 ( 同学们的作品集 ) 。
欣赏
六年级美术上教案篇4
一、教材城市灵光分析
城市灵光从秦长城、明清故宫到现代的香港中国银行大厦、上海东方明珠电视塔，城市灵光由古至今，建筑与人类结下了不解之缘。建筑艺术是占据庞大空间的立体造型艺术，是实用与审美相结合的产物，是艺术与科学技术的结合。城市灵光它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。城市灵光同时，建筑的风格特点、外形结构也随着人类政治、经济的变迁与审美观念的变化以及科学技术的进步呈现出更多的变化。建筑是综合的艺术，也是生活的艺术。建筑的艺术美不仅表现为单纯的视觉意义上的形式美，同时也蕴涵着精神和物质生活方面的功能美。在矗立着一座座钢筋森林的现代城市之中，优秀的建筑更是成为其标志甚至象征。本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
教材城市灵光以建筑图片欣赏入手，主图为香港繁华的夜景，其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度，还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。
主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠，人们总是不约而同地想到上海，它是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望，人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境，充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力，初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。
本单元城市灵光属于“造型·表现”学习领域，“活动一”让学生通过课外调查，了解身边城市的哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑，及时记录自己喜爱的建筑的造型特点，并结合课外调查，画一画自己喜爱的标志性建筑；“活动二”是让学生选择身边合适的纸材，设计和制作建筑模型。活动安排体现了“看看——画画——做做”的学习过程，让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品，在活动的同时感受城市建设的意义，培养民族自豪感，增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。
二、教学目标
能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。
能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。
能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。
三、教学思路
本课教学建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。
教学过程可做如下安排：
“活动一”：课前准备——欣赏感受——绘画体验——交流感悟。
教师可在课前布置学生分组进行课外调查实践活动，了解本市大家普遍认可的标志性建筑，并做好相应的调查记录。
教学时可从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。在此基础上对中国银行大厦和东方明珠电视塔做进一步的接触和了解，并引导学生根据课前所调查了解到的知识，从功能和形式两个方面分小组交流、分析这两座建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因，也可安排学生直接向大家介绍自己所了解到的或自己喜爱的建筑，交流调查实践心得。
在对城市标志性建筑有了一定见解之后，选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型，注意引导学生抓住所画建筑最有特点的部分，以记忆画为主，也可适当加入学生自己的构想，同时，教师可进行简略的绘画技术的相关指导。
作品完成后，师生共同欣赏学习成果。
“活动二”：课前准备——欣赏激趣——自主制作——拓展延伸。
课前可让学生寻找合适的纸材，一般质地较硬但又易于折压的纸是最佳的选择，如：皮纹纸、厚的牛皮纸等等。另还应准备好相应的制作工具，如剪刀、胶水一类。
教学活动可由欣赏已经完成好的建筑模型导入，分析建筑有哪些基本型以及作品是如何来体现建筑的外部形态特征的，思考制作过程可分为哪几个步骤，为学生的创作环节做好充分的思维引导和技术指导。
学生的制作活动可以小组为单位来进行，选择合适的纸张，兼顾色彩的搭配，尝试分工合作。完成后可安排将各组的作品集中起来组合成建筑群或者微观城市模型，激发学生的成就感和自信心，培养长久的.学习兴趣。
拓展延伸环节可从制作材料的多样性来展开讨论，除了各种纸材，我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作，培养学生的创新意识和环保意识。
四、教学选择
本课将欣赏和创作融为一体，并结合了一定的课后调查实践艏动。有条件的学校可组织学生参观当地的标志性建筑，并成立本地标志性建筑调查活动小组，课后还可以举办“展望未来城市”、“我是小小建筑设计师”等小型的建筑模型展示活动，邀请其他班的同学一起来观看展览，帮助学生更好地认识自己，立志肩负起作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的历史重任。
五、教学建议
1．“活动一”的欣赏感受环节，教师可课前将学生收集到的图片和资料集中制作成多媒体或投影片，在教学中让学生以讲解员的身份对建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。
2．“活动二”可以从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养学生的创新思维。
3．制作中注重学生的养成教育和安全教育，帮助学生养成不浪费、不毛躁的好习惯，使用剪刀、刀片等利器时注意安全，工具和材料应分门别类地进行摆放。
4．可在课后或课堂时间充裕的情况下，针对“学习屋”的提示展开小型的讨论会，交流归纳一下影响建筑成为标志性建筑的主要因素有哪些，谈谈对这些因素会产生哪些具体影响的看法，培养学生对社会、对生活的关心和敏锐的洞察力
六年级美术上教案篇5
一、教学内容：
?画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
一、 引入新课，板书课题。
二、 利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
1、 指导学生欣赏中国画，教师讲解。
?祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
?奔马》—徐悲鸿
?奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
?秋色有香》—齐白石
?秋色有香》是画家齐白石的`作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
?双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
六年级美术上教案篇6
教学目标：
1、让学生学习用绘画的形式记录生活感受。
2、通过绘画日记的实践，提高学生发现美、创造美的能力。
3、通过绘画日记的练习，提高学生绘画水平。
教学重难点：
1、学习绘画日记的表现特点，要学会抓主要情节和主要感受。
2、绘画日记的绘制。
教具学具：绘画用具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：日记，一般指用文字形式，记录我们每天的`生活内容或思想感受。
2、新授：
（1）日记的特点与表现形式
师问：你见过用什么形式记日记？
小结：一般人们都是用文字记日记。但绘画的形式也可以记日记。
师问：文字日记与绘画日记的各自特点是什么？
小结：两种形式的目的是相同的，但文字形式的特点是易于表达心理感受，而绘画日记的特点是具有直观性、形象性，更有趣味。
（2）绘画日记的组成部分。
小结：由绘画部分和文字部分组成。文字部分有日期、天气的记录和简洁的文字叙述。绘画部分要抓主要情节。
（3）绘画日记的完成过程。
构思：从一天中使你感受最深的、有意义的事情中选择素材、构思。
绘画与文字表现：无论先构思文字还是先构思画面，具体安排时最好先从绘画开始，画面完成后，再根据构图需要写上文字。也就是要让文字的位置安排服从于画面构图。
三、学生作画，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
六年级美术上教案篇7
教学目标
1.认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表达方法。
2.技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。
3.情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点:
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。
教学难点：
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。教具学具准备：笔墨纸砚等。
教学过程：
一、导入新课
1、播放一段《说唱脸谱》，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
a、听到那些人物？
b、在哪里见过他们？
3、板书课题《戏曲人物》
二、讲授新课
1、戏曲知识
a、我国戏曲种类：
京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
b、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
c、学生模仿动作，总结生、旦、净、丑特点
2、欣赏京剧人物形象
a、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
b、欣赏戏曲人物动作
3、欣赏艺术家作品
a、讲解国画人物与其他区别
b、讲解中锋与侧锋的运用，人物的神态和动作
三、学生实践
1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的.作品。
2、提出改进意见。
五、板书设计
戏曲人物
生行：老生、小生、武生
旦行：正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
