在认真分析了自己的教学目标后，就可以提笔制定一份教案了，大家在写教案的时候，一定要先确定好自己的教学目标，下面是范文社小编为您分享的教案美术模板8篇，感谢您的参阅。
教案美术模板篇1
教学目标：
1、引导学生用橡皮泥来表现生活中的事物。
2、在创作过程中强调发扬团结合作的。
3、培养学生的动手动脑能力。
教学重、难点：
1、学习橡皮泥制作方法及其运用。
2、学习橡皮泥的色彩搭配。
教学课时：1课时
教学过程：
一、引导阶段
1、作品展示
老师出示“橡皮泥姐姐”作品，启发、提问学生并导入新课——“有趣的彩泥”。
师：“这个小姐姐是用什么材料做的？”
生：“橡皮泥做的。”
2、激发兴趣
师：同学们，这个“小姐姐”是老师特意用丰富多彩的橡皮泥作的，老师把她请来，除了让你们欣赏橡皮泥姐姐的美丽外，还有一个目的，是要看看你们对橡皮泥的制作知识掌握了多少，看看像橡皮泥姐姐这样贴出来的画美不美。她准备教一个新的橡皮泥制作方法—橡皮泥贴画。待会橡皮泥姐姐还要评评奖，同学们，你们说好不好？
二、发展阶段
1、欣赏范作
师：在我们学习制作橡皮泥贴画前先来欣赏几幅贴画作品。
出示范作，并结合课本的范作引导学生进行讨论、欣赏。让学生了解橡皮泥贴画的材料特点，从构图、用色、造型、内容让学生了解每幅画的特色。
引导学生讨论、发言使学生在讨论观察中发现橡皮泥贴画的技法——压、割、戳等多种手法，以及如何使用色彩搭配，让橡皮泥贴画更丰富美丽。
2、教师示范制作并讲解贴画制作的步骤：
教师边示范边讲解橡皮泥贴画《小帆船》，并归纳出贴画的步骤：
（1）橡皮泥贴画的构图设计（以向日葵为例，指出构图要考虑到画面安排、作品大小。）
（2）橡皮泥贴画的色彩搭配。
（3）橡皮泥贴画的造型设计。
三、布置学生作业
要求学生用橡皮泥贴画形式做出一幅自己喜欢的作品。
四、教师巡回指导，主要提示橡皮泥的制作技巧和色彩搭配，并提醒、帮助学生充实作品的内容。
五、作业评比
教师组织学生和橡皮泥姐姐一起欣赏、作业，评评你觉得哪幅作品比较好？为什么？说说作品的优缺点。提高学生的审美能力。
六、教师
同学们这节课又学会了一种新的橡皮泥制作方法，做出了好多精美的橡皮泥作品，其实啊，橡皮泥的制作方法可不仅仅是这些，在平时你们可以自己动手制作去探索，你们就会觉得橡皮泥制作是一个非常精彩的世界。
七、收拾
布置学生收拾、教室卫生，美化环境。
教学后记：
低年级儿童对橡皮泥的制作充满了兴趣，所以准备工作做的很好。
在导入阶段，我以一个橡皮泥小姐姐让学生进行欣赏导入，并将它拟人化，贯穿整个课堂，使学生在整个教学过程中都充满了兴趣。在新授阶段，我示范做了一幅作品，这个过程让学生更直观的了解了橡皮泥制作画面的过程，对他接下来创作有很大的帮助。
在今天的这节课上，学生的活动气氛很高，教学目标和任务也都完成的很好。
教案美术模板篇2
一、教学目标
显性目标
通过欣赏民间剪纸艺术，分辨阴刻和阳刻，学习这两种方法，并灵活应用到自己的仿制作品中。
隐性目标
感受民间剪纸的质朴、单纯，体会其特殊的艺术魅力，培养对多元文化的包容态度，提高民族自豪感和爱国热情。
二、教学重难点
重点： 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法，剪纸图案的设计、制作方法。
难点 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。
三、教学准备
课件、彩色纸、剪子、胶水、卡纸……
教学过程
第一节
教学流程
教师引导 学生活动 教学调整
课前作业： 请你收集一些剪纸。 回家寻找自己喜欢的剪纸资料。
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课
1、赏回忆。（课件出示）a欣赏团花，回忆纹样种类。b欣赏吉祥图案（剪纸），回忆剪纸的寓意。
2、欣赏分析。（课件出示）剪纸的表现手法有许多种，其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想，剪纸中的这两种手法分别是什么样？你能从中找出来吗？这两种表现方法有什么联系和区别？你认为应该怎样应用？
3、仿照书上的剪纸做一做吧。 个别回答。观察分析。小组交流，讨论。仿制。
三、交流与互助
说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？
谁还有办法？ 学生交流。（演示）
四、课后作业
下次我们要做一件大的剪纸，请准备好彩色纸（8k）。 记录，准备下次的工具。
第二、三节
教学流程
教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课
1、 欣赏剪纸作品。（课件出示）
2、 你能说说，你看了这些剪纸后有什么感受吗？
小结：剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。
3、 你能仿照或自己创造一件剪纸吗？
a你准备用什么颜色的纸来制作？用什么色的纸作底色？
b想一想要用什么图案来设计剪纸？
个别回答。小组交流，讨论。仿制或创造。构思、设计。
c使用哪些纹样？主要运用那种技法？
d想一想，剪纸能运用在什么地方？（剪纸有什么作用？）你准备把剪纸运用到哪里？（做成什么形式？）
三、交流与互助
说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？
学生制作，教师指导。 学生交流。（演示）创造与表现。
四、课后作业
完成本课作业。下次交。 记录，准备下次的工具。
板书设计
剪纸中的阴刻和阳刻
纹样寓意 阳刻 色彩技法 阴刻 图案 构思时要考虑 混合刻 用途
教后小结：
这节课学生们欣赏了不少剪纸，对剪纸的阳刻技法有了比较深刻的认识，同时，在设计是应用阳刻技法的学生也比较多。我在讲解阴刻技法时，出现了一个误区，好在及时矫正，并利用剪纸作品，给了学生一个正确的概念。学生在制作时发现大部分学生是仿制的，也有一部分是创造，出现了不少好作品。
教学反思
教案美术模板篇3
第1课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语??
教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学手段：课件展示、讲授、练习、
教学过程
探究导入课题
教师活动：创设情景，导入探究课题
设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：a、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
什么是美术作品的艺术语言？
美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：一同朗读
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的.现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：a、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》
教案美术模板篇4
(一)教学内容与目标 ：
1、显性内容与目标
应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
(二)教学重点与难点 ：
重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
课前准备
1、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。
教学过程：
导入
1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)
2问题：
(1)你看到了什么?
(2)听到了什么?
(3)又想到了什么?(请学生回答)
3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。
4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
5出示课题：四季的色彩
新授
1、欣赏。
(i)出示教材中的四幅画。
(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?
2．分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。
反馈
1反馈。(以小组形式)
(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)
①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性)
②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
④你还想了解什么？
(2)《夏》列维坦(俄国)
①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)
①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)
拓展
教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
问：通过这节课的学习大家有什么收获?
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
教学反思
教案美术模板篇5
一、教材分析：
这一课在《鸟和家禽》之后，两者的教学内容，互为补充延伸，前者突出“平面”的表现方法，而后者更突出了“立体”的表现方法。用废旧材料和黏土做鸟和家禽，让学生在尝试各种废旧材料和黏土的同时，了解民间工艺、了解自然、爱护生命，更关心地球的未来。这课可以分两课时来教学，学生通过各种途径调查、收集材料，共同分工合作，共同创作鸟和家禽的形象，用”立体”的方法，把自己创作的鸟和家禽的外形、动作特征表现出来。
本课主要是以培养学生的创新意识和动手实践能力为目标，充分考虑到了学生生理和心理特点，以及美术教学的基本规律，爱护和发展学生的好奇心和想像力，培养审美情趣，提高对美的感受能力。
二、教学目标：
认知目标了解做鸟和家禽的基本方法。
操作目标基本学会把握鸟和家禽的特点和比例结构进行制作，培养动手能力和创造力。
情感目标培养学生合作互助的增强动物保护意识，渗透热爱民间艺术的情感教育。
三、教学重难点：
教学重点:了解鸟和家禽的外形特点和比例关系尝试利用多种材料和方法进行制作和添加。
教学难点:培养学生基本把握动物的外形特点和比例关系的能力。
四、教学准备：
教师准备：多媒体课件、范作、黏土、制作工具等。
学生准备：黏土、制作工具等。
五、教学过程：
一、情景与引人
1、一次《猫与老鼠》中的笨猫在家睡觉时被鸟叫声或鸡叫声惊醒，你们听出是什么声音吗？放动画，你能把这些鸟或鸡画出来给老师看看吗？
2、学生在纸上画，师请两个学生上黑板表现。
3、展示其中的部分作品，引导学生注意鸟类的基本形体特征。
4、师出示鸟类标本，引导学生仔细观察，鸟有哪几部分组成，每一部分长什么样，不清楚的同学还可以上来摸一摸，把自己观察的结果告诉其他同学。
5、同学们观察得很仔细，既然你们都了解鸟的基本形体特征，那你们想用做陶的方法来表现它吗？
6、引入新课我做的鸟和家禽。
二、欣赏与交流
师：在做陶之前我们先来欣赏一下我们的祖先和民间陶艺家和我们同龄学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样用陶来表现鸟和家禽的。多媒体演示鸟和家禽的陶艺作品，其中有陶胚，也有施釉烧制成功的作品。
师：我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适，怎样去制作现在也请同学们想一想，你想做成什么样的鸡和家禽怎样做得与众不同，又如何去表现每一部分想好后同学之间可以进行讨论，交流一下看法，在制作时可以单独完成，也可以采取同学小组合作的方式完成。
学生交流各自的设想，教师适时点拨。
三、练习与展示
师：既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥学生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项。
请同学展示作品，并作介绍，其他同学和教师参与评议。
四、与延伸
师：刚才我们看了同学们的作品，你们做得真好，想像力真丰富，老师真为你们感到高兴和自豪。
根据同学们的创作，你们能推选出今天的最佳创意奖，最佳制作奖……吗
小组讨论，然后把结果告诉课代表，教师颁发自制鸟和家禽的奖品。
师：其实陶艺本身底蕴深厚，民间陶艺内容非常丰富，涉及很多方面知识，老师希望同学以后认真学习各科知识，认真观察我们的生活，创造出更好的作品来。
六、教后记：
教案美术模板篇6
课题：
前前后后
施教时间：
9月14日——9月22日
课时：
2课时
学习领域：
造型表现欣赏评述
教学目标：
1.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重、难点：
1.能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
2.画面是否表现出了物体的前后关系。
教学准备：
教师：一些有明显透视效果的图片、课件。
学生：剪刀、胶水、彩色纸、绘画工具。
教学活动过程：
第一节
活动一：
课件展示小朋友站上课队、气球升空、兵马俑、林间小路等有明显透视效果的图片、影视资料。有目的的引导学生说一说什么在前，什么在后。这些图片中的景象都有些什么共同的规律？（近大远小）
可别小瞧前前后后，其中还有不少的奥秘，来，让我们一起去发现！
启发学生回忆自己以前看没看到过类似的现象，并举例说明。
教师举例：
1.把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。
2.物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。
活动二：
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后说说你准备如何用它来表现景物的前后关系？找一找语文、数学等课本、课外读物的插图上是如何表现景物的前后关系的，有哪些画法值得我们学习？
教师在黑板上画升国旗时前面的旗台和升旗手，请两位同学上来分别添画两队升旗的队伍，并请大家讨论、分析一下绘画顺序：先画什么比较合理？（先画前面的）
活动三：
小组讨论，选定一个主题，以绘画形式表现“近大远小”的透视规律。
学生作业，教师指导。
评价与总结：画面是否表现出了物体的前后关系。
布置下节课带剪贴工具。
札记：刚讲完课，一个调皮的孩子就抗议：我这么高，为什么让我坐在前面！这不符合“前前后后”的规律！其他同学纷纷指责：谁让你上课不听讲，老师不看着你能行！我鼓励他说：“别灰心，只要你努力进步，老师就会让你坐回原位，那时候就符合前后规律了！”这下大家都高兴了。
第二节
活动一：
出示几件粘贴作品，请同学们比较：哪件运用了近大远小的规律，用了的和没有用的有什么不同效果。如果画面中的物品大小都一样，又没有前后遮挡关系，这样的画面又会给人什么样的感受？
把这些作品发到各小组，请学生们仔细看看：在剪制各物品时哪里的应该大些，哪里的应该小些。粘贴的时候先粘前面的还是先粘后面的？
总结：
物体通过逐渐缩小尺寸，就会产生在后面的感觉。
只有先贴后面的，再贴前面的才能正确的表现出前后遮挡以及近大远小的规律。
活动二：
小组讨论，从“风景、”“静物”“场景”中任选一个主题，小组集体进行剪贴创作。
提示：除了大小以外，还要考虑到不同颜色带给我们的远近感觉。
学生分组制作，教师指导。请学生随手将剪下来的纸屑放进自备的塑料袋中，这样课后收拾比较方便。
活动三：
“前前后后”粘贴作品展，请同学们以参观画展的形式进行互相评价，评价标准是画面是否表现出了物体的前后关系。
课后拓展：
寻找、收集与本课有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
札记：
我们今天做了一个抢答游戏，请五名学生站成一排，教师快速提问：“刘洋在万蕾的前面还是后面？万蕾在高朋的前面还是后面？……”通过三轮快速抢答，决出了三位优胜者。我请这三位同学谈谈自己取胜的诀窍，最后得出结论：观察力和口头表达力。我告诉学生们，今天我们就要靠观察力和表现力来学习，在后面的学习中，孩子们的注意力格外集中，观察力自然很棒。
教案美术模板篇7
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画
2、中国画有那些类型?
3、你了解中国山水画有多少?
三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型?
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏中国画的角度：
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：
?江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。
十一、作业：
请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。
教案美术模板篇8
教材分析：
花的种类繁多，形态各异，色彩斑斓，为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题，其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律，让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美，再结合以前学习的知识（大小对比、前后遮挡等关系），用线条和色彩概括地表现植物的形象，并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此，教材的课文导语是“花儿五颜六色，姿态各异。有了它们，我们的生活更加美丽”。
本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和工笔画作品《花卉》作为欣赏内容，让学生对中国花鸟画有进一步的认识，同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以，教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中国画作品的同时，也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品，线条刚柔相济，疏密有致，展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系，是重点分析的对象；而后两幅作品则引导学生在绘画学习中，体会由简到繁、循序渐进的方法。
本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察，并采用写生与创作的形式将其表现出来，旨在培养学生的观察能力，使其善于发现大自然中的美，激发学生造型表现的兴趣；使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式，从而激发学生对生活的热爱，培养学生的创造能力。
教学思路：
本课分为两课时，采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。
第一课时：教师利用盆栽花卉作为观察对象，引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察，并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系，充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法，让学生学习线描写生。
第二课时：让学生根据自己对花卉的理解，将收集到的各种废旧物品进行分析，选择恰当的材料，通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造，制作出立体或半立体的花卉作品。
教学建议：
第一课时
（一）引导阶段
课前分组，在每组的写生台上放置盆栽花卉。
1． 板书：花。
2．教师采用谈话法，让学生谈谈对花卉的认识和理解，激发学生的学习兴趣和热情。
3．视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。
小结：花能美化环境，给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题：美丽的花。
（二）发展阶段
1．教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品，让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式，板书——线描。
2．教师引导学生观察盆栽花卉，分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律，结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性，在写生过程中让学生把握写生对象的特征，有目的地进行取舍。
（三）实践阶段
1．作业要求：运用线描的方法对盆栽花卉进行写生，描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。
2．学生写生，教师巡视指导。
3．指导要点
①用线流畅，一气呵成。
②抓住花的整体形状特征进行描绘，注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。
（四）展示与评价阶段
1．展示学生作业。
2．学生介绍自己的作品，讲出感受。
3．学生和教师点评，提出建议。
第二课时
（一）引导阶段
展示学生上节课的优秀作业。总结：花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣，也能为我们的美术创作带来灵感。
（二）发展阶段
1．教师：任何花卉都有独特的外形特征，根据这些特征采用不同的材料进行制作，可以创作出优秀的美术作品。
2．展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究：作品美在哪里，用什么材料做成的，用了哪些制作方法？
3．教师根据花的特点选择相应的材料，演示制作的过程和方法。
（三）创作实践
1．学生以小组的形式合作，制作出立体或半立体的作品。
2．教师指导，提示学生安全使用工具。
（四）展示与讲评阶段
1．展示学生的作品，小组代表作简要介绍。
2．学生和教师点评。
（五）拓展
展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。
（六）收拾与整理阶段
引导学生收拾、整理好制作工具和材料。
评价建议：
第一课时
1．学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察，能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。
2．学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。
第二课时
1．学生能否积极地参与本课的教学活动。
2．学生能否与小组同学协作完成作品。
3．学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。
