在写心得体会时，我们应该将自己的真实感受融入其中，使其更加真实可信，当我们经历了一次重要的经历或事件后，写下心得体会可以帮助我们回顾和反思自己的表现和感受，下面是范文社小编为您分享的读音乐书的心得体会通用6篇，感谢您的参阅。
读音乐书的心得体会篇1
2013-2014学年第二学期
音乐教学课后心得体会
作为一名小学音乐教师，让我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。我带的是二年级的音乐课，针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。
记得有一节音乐课学习的内容是：《认识七个唱名》。我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的
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6、7嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了”do、re、mi、fa、sol、la、si“的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：”林老师，林老师，能让我来试一试吗？“还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做”do、do、do“的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。
二年级的学生已能”聆听、分析、思考“音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，寓教于乐，同时还要多鼓励学生敢于表现自己。
读音乐书的心得体会篇2
12月26日—28日，xxx市小学音乐教师竖笛培训在xxx市教育用品采购基地展开，我有幸参加了此次培训。在这里首先感谢xxx市领导给我们一线音乐老师创造了此次学习的机会，同时也感谢我校领导给予我这次学习的支持。此次活动特聘请了教育部专家讲师团成员、xxx师范大学音乐系张牧教授对我们进行现场培训，这次学习开阔了我的视野，受益颇多。下面我就参加本次培训活动的学习情况进行简单总结。
一、参加培训的目的
市教研室杨洁老师向我们介绍了此次培训的目的：器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好情操。器乐进课堂可以和我们的常规音乐课堂教学中的视唱、欣赏、合唱教学以及节奏训练相结合，能够让学生最大限度地参与到音乐中来，调动学生的积极性，是一条提高学生整体音乐素质的途径。
二、竖笛进课堂的意义
此次培训张教授向我们介绍了竖笛进入音乐课堂的原因：乐器演奏不仅可以提高学生的各种音乐技能，可以推动学生的音乐体验，还可以培养孩子语言表达的习惯，我们无权让孩子大喊大叫，但我们有权让孩子学习演奏乐器。器乐不能代替声乐，器乐要有器乐性，在节奏的变化中，让学生在十指之间去体验音乐。学习并不在于仅仅学技能，而是传递信息。我很欣赏张教授的观点，同时我也佩服张教授高屋建瓴的理论和对竖笛教学的执着。
张教授还介绍了六孔竖笛和八孔竖笛的区别。
六孔竖笛有其优势，也有不足：
(1)指法简单，学生学习的时候对指法容易理解和掌握，一学就会;但只能吹几个调，变化音特别难掌握，有些歌曲的变化音很难吹出来;一些复杂的歌曲，难以掌握。
(2)音域不宽，吹奏时随音域的高低对气息强弱要求都不同，学生很容易把高音吹成低音，甚至吹高音时，比较刺耳。
(3)独奏还可以，合奏或重奏效果不好。
而八孔竖笛就特别占优势:
(1)八孔竖笛可以将所有变化音吹出来,学生把指法练熟后，就可以用固定调吹奏任何调的歌曲。
(2)八孔竖笛吹奏高音和底音时所要求的气息是轻轻吹，学生易掌握。(3)八孔竖笛可以进行合奏、重奏，还可以组建大型的八孔竖笛乐团。
所以，张教授建议我们在普及推广课堂教学中，应该选用八孔竖笛较好，这样对学生长远的发展和音乐兴趣的培养会有更大的帮助。
三、精彩的授课
在接下来的实践操作过程中，张教授用了一些较为生动、形象的方法带领我们边玩边学。我们主要学习了以下内容：
1、学习拆装，认识竖笛各部位名称。
2、介绍竖笛演奏的基本知识，吹奏的姿势、吹奏的口型，以及如何掌握竖笛吐音及连音、断音的基本吹奏技巧。
3、学习吹奏c调、g调两个调的曲子，从音阶开始练习到音程、和弦的练习;从小的儿歌开始到多声部歌曲的排练;从歌曲的学习演奏到歌曲的伴奏学习
4、器乐合唱教学的方法，如：
(1)先为曲子定属性、配和弦。
(2)学习为歌曲配节奏。
(3)学习如何训练孩子进行统一吸气方法，学习如何进行器乐排练与指挥，如何训练学生按拍点吸气。
我觉得这些方法都很有效，在这样的教学中，运用竖笛进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱能力，还有思维能力，同时，也有利于培养学生们合作的能力。
5、检查学生吹奏情况的方法，如：改变以往一个个过滤曲子演奏情况，而直接换成随机抽学生，以老师吹单音或旋律学生模仿的形式进行，我觉得，这样的方法既活跃了课堂，又训练了孩子的听力。
五、竖笛进课堂的要求
张教授对我们提出了进一步的要求：
1、器乐训练不仅要教学生掌握演奏的技巧，更应该培养孩子学会倾听和感受音乐的习惯。
2、器乐教学，必须加强长音练习，用气需均匀，气息一定要缓。张老师还提出，吹长音可以让孩子迅速调整到上来，他建议吹成音程或和弦，从小接触多声部的音准。
3、教学时要严格按照指法表的标记进行教学。
4、根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要求。
5、作为老师，应多加强学习、多练习，做到学好、用好。
六、今后教学的打算
1、结合实际教学，在接下来的课堂教学中渗透器乐合唱教学，先从借鉴学习张教授的方法开始，不断摸索适合自己的教学方法。
2、不断加强自身专业技能学习，提高理论水平。
通过此次培训，不仅开拓了我的眼界，更重要的是让我在器乐教学上有了新的领悟。教学有法，但无定法，掌握一门乐器并不是一成不变的，我们应该把握机遇，珍惜学习机会，学好用好，把竖笛带进我们的课堂，让我们的课堂充满歌声，充满笑声，让我们的学生在器乐学习中体会快乐。
读音乐书的心得体会篇3
参加了这次的音乐科任教师培训，受益匪浅。这次的培训不同以往的’，以前的就只有专题讲座，这次是现场听课+专题讲座，形式更加丰富多彩，在点评课时，大家畅所欲言的与两位音乐带头人吸取经验，在何教授的讲座里，何教授更是让我们提出在教学中遇到的问题和困惑，让大家一起来探讨，一起互动交流。通过认真细致地学习，我对音乐教学的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，相信今后的教学业务能力和水平会有不同层次的提高。
听了文老师的《让我们荡起双桨》和梁老师的《欢乐颂》。感受到了两位老师对音乐的热情，非常值得我这个兼职上音乐课的老师学习，我的教育对象是一群智力低下的学生，而且智力障碍程度和类型也有很大的区别。智力障碍儿童突出表现的特点：判断力差；不能完整地认知客体；缺乏概括能力；难以理解概念的确切含义；特别难以理解抽象概念；分析能力差；考虑问题不合逻辑；注意力不易集中；注意范围狭窄；稳定性差；难于分配注意等。研究表明，通过音乐课堂教学，在课堂上为智力障碍儿童感受、欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，能够有效促使智力障碍儿童的感受、想象、表现、创造等综合能力得到较好的提高。不仅学会了歌曲的演唱，实现了情感的宣泄和动作的模仿，而且智力障碍儿童的素质也在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了智力障碍儿童学习音乐的兴趣，以及收获了音乐学习以外的成长。因此，在音乐教学上要求我们就更高了。在何教授的讲座里提到教师专业素质和教学能力，我深刻的`反思了我的音乐课堂：我考虑学生认知水平了吗？我有漠视学生的现象吗？有浪费课堂时间的行为吗？课堂教学中的每一个环节是否都交给了学生？每一个环节都带给了学生什么？各环节目标达成度如何？总体来说，培智学校的音乐课堂应该体现智障学生的六大能力：学生积极参与音乐活动，体现了蓬勃的生命力；学生切实成为每个环节的主人，整个教学过程体现了持续的内在活力；学生主动思考问题，探究释疑，体现了活跃的思维张力；学生间互动合作，积极利用团队力量解决困难，体现了团队合力；学生在音乐活动中体验乐趣，享受成功，体验了成功的魅力；学生保持学习激情，在每节课上都能主动参与，积极探究，达成学习目标，体现了持久的发展潜力。要达到培智音乐的高效课堂我还有一定的差距。今后要做好以下环节：
1、备课充分，围绕新课程理念思考四个问题。
2、情感到位，严密设计课堂环节。
3、尊重学生，充分调动主动探究。
4、收放自如，轻松体现多方互动。
作为特教老师，我们要抱着不断探索、永不满足的态度，做一名合格的音乐教师，做学生喜欢的教师。
读音乐书的心得体会篇4
最近，我有幸参加了市小学英语示范课系列活动，观摩了几位老师精彩的课堂展示，从中学到了很多，也引发了我的很多思考。
首先，我想就我几位老师的课堂展示，谈谈我的看法。青年路小学的雷蕾老师给我最深的印象是她那纯正而优美的语音。随着时代的发展，英语学习的重点已从应试转变为语言的输出。所以英语老师的语言形象也越来越重要，英语老师语音的好坏直接影响着学生的学习。就这一点，我认为，所有英语老师都应在课余进行系统的英语语音再训练。就这一节课而言，我认为雷老师的课设计的很顺畅，环节之间的过渡也很自然。教学重难点突出，既照顾了成绩一般的学生，将关键单词、词组进行了训练，也对成绩好的学生进行了拔高训练，生生间的对话促进了他们的英语思维能力和语言输出的能力。总体来说，这节课的很多地方都是值得我学习的。
光荣巷小学李晓楠老师给我最深的印象是她虽然跟我一样是个刚入职一年多的新教师，但是她的基本功非常扎实，课堂表现也很老道。对于我们新教师而言，一些细节性的东西容易忽略，而她都注意到了。比如：在对学生的评价和纠错上，她能给予学生恰当的评价和鼓励，对于回答错的学生，她也用比较恰当的方法对其就行了纠错。还有，在师生互动上，她与学生的问答、对话也很自然、恰当。可见，在这一年多的时间里，她是下了很大的功夫的。对于她的这节课，我有一些自己的看法。首先，这节课的设计是不错的，教学过程流畅，情境设置的也很恰当。在输出阶段，设计了不同难度的练习，供不同层次的学生选择。但是我认为有两点不足：第一、整节课老师说的有点多。一个多星期后的现在再回想这节课，学生的表现给我留下的印象不深。第二、一些单词、句型的操练不够透彻。比如单词late，句型how do we go there?等，是否可以加入适量的带读、对话等形式的操练，以帮助一些成绩相对较差的学生掌握更多的基础知识。
大马路小学张岚老师给我最深的印象是她特别注意学生自主学习能力的培养。我特别欣赏两点，第一是学生的自主学习单。长期经过这种训练的孩子，学习能力强，能对于自己的学习有更透彻的了解。另外，这些孩子能更快的适应中学和大学的学习。第二是教学中“tell us the words and phrases you don't know. let's learn it together.”这个环节。这个环节既能培养学生发现问题、解决问题的能力，又能培养学生互帮互助的优秀品质。除此之外，学生的表现也给我留下了很深的印象，五年级的学生能已初步具有英语思维的意识，而且回答问题时，条理也很清晰。由此可见，老师对于学生的训练绝不是一日之功。对于这节课，我认为有两点不足：第一、在“watch the cartoon, and find the orders.”环节，在观看完动画后，老师让学生们说出课文中的指令，两个学生上台找到这些指令，这个环节我认为老师交待不清，刚开始我没有明白老师让两个学生上台做什么，后来猜测老师是这个意图。第二，在“listen, read, and check your answer.”环节，教师追加了一个task: underline the new words and sentences you don't know well，在这个环节我认为学生同时需要完成的任务过于多，听、读、校对黑板上的答案，同时还要划下不懂的单词和句子，学生很难完成。通过观察学生的表现，大部分学生只完成了listen、read和underline三个任务。
小学英语语篇教学的探索在我校已开展很多年，经过我校全体教师的共同努力、上级专家的指导和外出学习观摩，我觉得现在高年级英语语篇教学已经形成了一套较为可行的模式。从阅读前的生词、句型疏导，到阅读中的理解、阅读能力的培养，再到阅读后的输出和提升，老师们已经有“章”可循。相对于五、六年级的语篇教学，我认为现在三、四年级的对话教学，尚处在仁者见仁的阶段。我经常在想，中年级的对话教学是靠拢高年级语篇教学重理解，还是继续延续低年级口语教学重输出，亦或是两者结合，两者结合的权重大概为多少。有的单元c项句型和a项句型完全没有关系，有的单元c项句型是a项句型的拓展和延伸，有时教师会比较迷茫，在教学中应该给学生操练、强调到什么程度。总之，英语教学的教研活动仍任重而道远。
读音乐书的心得体会篇5
我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。
一、引趣是课堂教学的第一环节
在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。
导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析课题内容，然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中，不断探索、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。
二、恰当的教学方式是课堂教学的关键
现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。
在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。
三、灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝
1、如何避免器乐教学枯燥的问题。
在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣 。
2、调整唱歌教学的发声练习。
过去唱歌教学程序中首先是发声练习，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。
3、识谱教学还要不要教、如何教?
咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。
以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。
针对中学阶段的学生进行的音乐学习个性研究表明，中学生在心理和生理上都处于人生关键而又特殊的时期，他们在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐创造等方面都较少年儿童有了很大的进步。
读音乐书的心得体会篇6
由省教育厅实施的《山东省农村义务教育薄弱学科教师教学技能培训项目实施方案》全面开展，平邑县作为临沂市的两个试点县之一，在第四实验小学举行启动仪式!
平邑县培训专家团队由省教育厅选派的音乐学科专家和骨干志愿者组成。他们将通过志愿服务、送教上门、连续培养的方式，对我县一百多名义务教育学段音乐教师进行为期1年的持续跟踪式培训。培训内容包括学科专业知识与技能、学科教育教学组织与实施技能，采用集中培训与自主研修相结合、技能学习与教育实践相结合、专家现场指导与自主训练相结合的方式进行。
我作为一名小学音乐教师很荣幸的参加了这次的音乐教师技能培训，走向了提升自我的音乐之旅。不知不觉半年时间过去了，培训专家团队8次送教，每次我都积极参加，认真学习，每次都让我收获满满，受益匪浅。
第一次送教，唐伟老师给我们先上了一堂示范课---《自绕行云飞——浅谈音乐之美》，接着又给全体音乐教师进行讲座：《对音乐常规教学的几点思考和建议》。
唐伟老师告诉我们，真正的互动不仅仅是肢体参与，更是思想的参与，“润物细无声”带着问题欣赏音乐(分散注意力)去问题化(解决问题)、生问题化(发现问题)“观念一变天地宽”教学要提升，理念需转变，讲述了音乐之美，带来了最先进最前沿的理念。
下午一点，省派专家陈常台老师给大家上了一台别开生面的合唱指挥实践教学，陈老师鼓励学员老师上台和他一起"玩音乐"。
第二次送教是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第三次送教邀请来了胡箫老师和胡艳芝老师，胡箫老师先给我们讲解即兴伴奏的.理论知识，带我们体验和弦的魅力和创作之美。胡艳芝老师专题讲座《因学生而行走的路》。
第四次送教活动分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第五次送教邀请来了曲阜师范大学音乐学院合唱指挥专业硕士研究生导师张建平教授亲临授课。聆听了张教授三个小时的课，让对于合唱指挥一直模棱两可的我突然觉得合唱指挥并不难。幽默、敬业是张教授给我们留下最深的印象——“敬业有饭吃，真诚有朋友!”“张氏教学法”非常有意思而且实用。
第六次送教再次得到了我们平邑音乐教师的楷模唐伟老师的鼎力支持，邀请到了中国中央歌剧院男高音歌唱家、中央音乐学院声乐硕士韩钧宇!
第七次送教又是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第八次送教暨暑期集训在第四实验小学拉开了帷幕。四天的集训中，印象深刻的是李蓓蓓老师的示范课《体验合唱》，让我对合唱课教学有了更加直观深刻的理解，课后山东省教育科学研究院李东老师的讲座为我们的音乐教学指引出正确的方向。还有曲阜师范大学音乐学院的资深舞蹈专家杜心乐老师的舞蹈课让我累并快乐着，觉得累的值。
总之，通过这半年的培训,让我的专业技能和音乐素养都有了很大的提高，我要把这半年来的学习收获内化为自己的东西，不断提高自身的艺术修养和音乐教学水平，为成为一名优秀的音乐教师而努力奋斗。
