心得体会想要写得具有感染力是不容易的，结合自己的真实想法才是最重要的，当我们经历了一次重要的经历或事件后，写下心得体会可以帮助我们回顾和反思自己的表现和感受，以下是范文社小编精心为您推荐的读音乐书的心得体会推荐5篇，供大家参考。
读音乐书的心得体会篇1
1. 大家一起做游戏
蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐教育中,往往是教师教,幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。xx教授指出：游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。
2. 外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗？
音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”， 比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得 “神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。 其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。
3、重视孩子的创造
xx教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中，我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问：你能想出什么动作?你觉得该怎么继续？你有什么问题吗？怎么办呢？等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。”由此，我不由觉得，平时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来，彻底多元起来。
民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践，它的游戏精神预留了自由发挥的余地，能让孩子充分、自由的发挥。进入幼儿园，会是一种很宝贵的资源，能带给孩子更为丰富的体验。在此次活动中许教授的学术魅力与人格魅力对我在教育理念上、职业情感上以及人生信念上的无形影响将是深远的、持久的，也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。许教授的引领也给了我一个思路，我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。
读音乐书的心得体会篇2
20xx年xx月xx日，为期4天的“20xx年小学非音乐教师寒假培训”在兴隆县进修学校又一次拉开帷幕。早上8：10全体非音乐教师准时到达培训地点。尽管天气寒冷，但全体参训教师却丝毫没有被天气所影响，这还得感谢兴隆县进修学校为我们提供了条件最好、最舒适的音乐教室，音乐教研员张爱华老师和进修学校的领导及其他老师为我们提供了最好的后勤保障。
今天上午是开班的第一节课，在上课前张爱华老师向全体参训教师宣读了这次培训的相关事宜及培训期间的纪律要求，让我们了解了这次培训的重要性和纪律的严格性，所以每位参训教师都仔细聆听并认真做好记录。上午的培训由xx老师教我们一二年级音乐课本唱歌部分。
张老师的教学由浅入深，循序渐进。既照顾了老学员，又引领新学员入门；既教唱歌又教乐理。更重要的是张老师讲：作为音乐教育第一线的音乐教师们，要以课堂教学研究为中心，以班级合唱教学为抓手，以班班有歌声为目标，以农村学校为研究层面，努力探索适合小学课堂发展的途径。张老师还说要让学生多听音乐、多唱歌、多演奏乐器、多接触简单易学的曲谱。短暂的几天学习很快过去了，大家都觉得还有些意犹未尽。时间虽然短暂，但受益匪浅。
我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的现场指导。通过此次培训，我的感受颇深。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
第四：在这次培训中，遵守纪律，严格执行制度，在今后的教学中，我更应该严于律己。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。
读音乐书的心得体会篇3
短短三天的20xx年山东省中小学音乐课程标准学科骨干教师培训班已圆满结束。在这三天里，我有幸聆听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对20xx版义务教育音乐课程标准的详细解读；山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思；山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导教师的工作指导及研修平台的操作技术培训；教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题交流及质疑解答。
回想三天来的点点滴滴，相信每一个参训老师都感触很深。作为一个来自县级单位的课标实践者，悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间，自己作为一线教师参与了很多的研究与实践，也有过很多的困惑与疑问，曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教育理念；也曾困惑过音乐欣赏课到底应该如何来上才能激发学生对听赏音乐的兴趣直至养成良好的聆听习惯……通过这次培训，以及这些资深的音乐教育专家对新课标的解读，心里有了一种豁然开朗的感觉，现把自己的一点体会与大家分享一下：
一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果
1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本，实现了音乐教育观念的根本转变。
2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的教师满堂灌，音乐教学方式发生了质的变化。
3、教学内容实现了更新，以学生发展为中心，教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活经验，单元的设计更加灵活，让上课的教师有了更多的自主权。
4、十年的音乐改革，促使音乐教学质量也不断提升。
5、音乐教师的专业能力得到了长足的发展。
6、教育专家不再高高在上，深入到一线来体验，这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。
二、注重双基教学和学习兴趣是可以有机融合的。
原来的教学中，总有一个误区，那就是觉得只要在课堂上注重了双基教学，学生们就会失去学习音乐的兴趣，通过聆听金教授对课标的解读，才知道这是非常片面的，在课堂中，双基知识的掌握可以通过很多的方式方法来达成，比如体验与模仿、探究与合作等等，孩子们可以在轻松愉悦中既掌握了基础的音乐知识又可以对音乐产生持久的兴趣。
三、课标中新增、删减、调整的内容，体现了专家们更严谨的治学态度。
20xx版的新课标，相比起实验版的版本，在很多的地方进行了改动，比如在课程基本理念上，在实验版10跳的基础上整合调整为5条，坚持“以音乐审美为核心的”教育理念；把“强调音乐实践”理念提升到了第二；把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合；把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”，并且金教授还着重解释了多元与多样性的区别；知识技能的音乐基础知识方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素，更加注重了对音乐的表现与感悟；在课程内容的设置上，“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”，“创造”改为“编创”，更加适合了小学孩子们的身心特点，降低了本领域的标准要求；更加注重了中国民族音乐的教学，在每学年应背唱的歌曲中要求必须有中国民歌1-2首……这些变动，经过了专家们近三年的调研才完成，实在是不容易，这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。
三天的培训学习，我对新课标的感触还有很多很多，在今后的教学中，我要不断地去领会新课标的精神，并充实到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。
读音乐书的心得体会篇4
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的'积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。
读音乐书的心得体会篇5
“上有天堂，下有苏杭”“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。”多么美妙的诗句，多么美丽的风景，古代人就是用这样一首首诗句，记录了下苏州的美景。是的，苏州就是我们培培训的地点。在此特别感谢主办方“江苏省中小学教学研究室”和“江苏凤凰出版社传媒股份有限公司”把培训地点定在了美丽的苏州。
这次的培训课程总共两天，内容很多，课程安排紧凑。每位专家的讲座都有着自己的特色和亮点。在莫扎特的《g大调小步舞曲》中拉开了培训的帷幕。
第一讲，《理解音乐的途径音乐体裁和音乐语言》主讲人，南京艺术学院的庄曜教授，他的第一张幻灯片打着这样的字幕“提问一个思考问题：通常我们的教学中通过什么来让学生理解音乐”，这样的问题激起了我们所有人的思考，我想当时每个人的心理也给出的答案，最后他总结出“了解和掌握音乐本体是理解音乐的最好途径：音乐实践，音乐语言，音乐体裁”，讲到这个的时候，庄曜教授说“说到这个，在这里我希望我们一线的老师们能够真正的理解和做到，这个很重要。法国作家雨果曾说过：’开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一是数字、二是文字、三是音符。’我们肩负着很重要的责任，诺贝尔奖中国人拿的很少，我希望通过音乐能够开启孩子们的智慧大门，让他们努力在科学的海洋里遨游，最终为国家的建设作出贡献。”教授的一番话，触动到全场的培训老师，是的，我们是普通的音乐老师，可我们的肩上却担负着重要的责任。
第二讲，江苏省音乐教研员戴海云《苏少版音乐教材修订说明》，这个戴老师真的是很特别，用最快的方式简述了《苏少版音乐教材修订说明》。把大量的时间用来讲“柯尔文手势”，让我们配合她唱大调音阶和小调音阶，两个音阶的来回转换。又跟着音乐做了两个互动的手势游戏。当然，的确调节了现场的气氛，可是跟她所出示的课题有多大的关系呢？可能是戴老师想多讲一些，她真正想讲的是音乐中的创新，希望我们每个老充分发挥每个人的智慧，运用创新的教学方法给我们的课堂教学增添光彩。
第三讲、第四讲、第五讲分别是七年级、八年级、九年级上册的主编对本册的说明，分析的很到位，讲的不错，特别是教授们的范唱起到了耳目一新，提神醒脑的作用。尤其出彩的是九年级的主编，她用美声的方法和京剧中念白的方法两种交替去演唱诗词歌赋，真的很棒！
第六讲，《精细化备课》。第一张幻灯片，精细化备课是有效教学的基础，有效=能够达到预期效果=教学过程中的低投入高产出。第二张幻灯片，教学过程中的“低投入高产出”离不开课前的精细化备课，离不开对已有教学材料的二次、三次或更多的再创作使用。是的，要想课上好，备课真的很关键，对于我们教龄较短的来说这更为重要。对于这个问题，专家以一课为例做了详细的介绍和讲解。比方说，“课程下音乐教学目标的表述：
（1）情感态度与价值观、过程与方法用体验表现性目标方式。描述学生的心理体验和感受。
（2）知识和技能领域是结果性目标。如：能认识……知道……，不怕小，不怕具体。如：能举例说明进行曲……能唱几句摇篮曲的旋律；
（3）行为目标描述的基本要素：行为主体、行为动词、行为条件、表现程度。”像这样的还有很多，讲的很详细。
这次的学习很有收获，其它一切都还好，就是眼睛特别累，不停的看大屏幕上密密麻麻的字。在此，也要感谢学校给我这次出去培训学习的机会，同时感谢有位高人这样对我说：“任何事情的发生，都有益于自己。”这样的话，鼓励了我，也给我更美好的希望！谢谢！
