一份全面的教学反思能够帮助我们找出教学中存在的问题，优秀的教学反思能帮助我们更好地完善自我，下面是范文社小编为您分享的大班音乐活动教学反思8篇，感谢您的参阅。
大班音乐活动教学反思篇1
活动目标：
1、通过整体舞蹈表现，并学习用打击乐器随乐进行演奏。
2、在教室演奏的基础上，创造性地改变指挥方法，丰富演奏效果。
3、能注意自己的演奏效果与同伴的演奏协调一致，培养节奏感和团结合作的精神。
4、有感情地学唱歌曲。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
1、打击乐器、图谱;
2、音乐《拔根芦柴花》和《化蝶》;课件《芦苇》
活动过程：
一、听音乐《化蝶》进入教室，教师带幼儿做相应的动作。
二、复习歌曲《柳树姑娘》
1、有表情的唱。
2、简单进行两声部合唱。
三、联系生活，引导幼儿感受生活中的“节奏”。
1、教师模仿小狗的叫声，提问：小狗是怎样叫的?有什么特点?
2、你还知道哪些小动物的叫声是有节奏的?(青蛙、小猫、小鸡……)
3、生活中还有那些声音是有节奏的?(切菜、走路、门铃……)。
4、出示节奏谱，让幼儿练习节奏。
我们除了用手拍之外还可以用什么样的方式来表现节奏?
四、让幼儿听音乐、看课件，理解感受音乐。
1、播放乐曲《拔根芦柴花》，提问：听完这首乐曲你有什么感受?
2、播放课件引导幼儿欣赏，提问：看了这些图片你有什么感受?
教师小结：我们看到的植物是芦苇，它还有个好听的名字叫芦柴花，主要生长在苏北地区，好听的乐曲是苏北民歌《拔根芦柴花》，这首乐曲就是人们看到很美的芦柴花才编的，所以叫拔根芦柴花，后来人们也用这首乐曲表达丰收时的喜悦之情。
五、出示乐曲节奏图谱，鼓励幼儿用身体动作表现乐曲。
1、教师引导幼儿熟悉节奏并练习动作。
2、将幼儿分成两部分，师指挥练习节奏动作。
六、组成“小小乐队”，用乐器为乐曲伴奏。
1、教师出示三种乐器，请幼儿讨论配乐方案。
2、幼儿自由选择乐器，教师指挥幼儿进行乐器演奏。
3、交换乐器看教师指挥练习乐器演奏，也可以请个小指挥。
七、请“小小乐队”面向观众演奏。演出结束，请“小小乐队”退场。
活动反思：
我记得在中班听老师上打击乐《杨柳青》时，孩子对于节奏图上的节奏型认识比较模糊，所以这次在活动中当我出示节奏图时，没有问：“图上有哪些不同的节奏。”而是请小朋友找找一样的节奏，这样的效果比较好。
缺点：
1.变化节奏的地方强化的不够，孩子掌握的不够好。可能是连我自己到哪里变化节奏也不够清楚，更加不能准确地哼唱出来。
2.最后的表演一直是我指图孩子练习，没有脱离图谱让孩子们尝试。
大班音乐活动教学反思篇2
活动目标：
⒈感受歌曲优美的旋律，能用连贯、优美以及活泼轻快的歌声分别表现歌曲的前后两段。
⒉学习简单的二声部合唱，能控制调节自己的歌声。
⒊感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
⒋培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
⒌乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
图谱
活动过程：
一、律动
⒈美丽的春天来了，柳树发芽了。微风一吹，嫩嫩的柳枝会怎么样呢？（随风摆动）
⒉感受歌曲旋律，幼儿当柳枝，跟着音乐，在微风中动起来。
二、学唱歌曲
⒈欣赏歌曲
师：柳树可真美啊，听我来唱一唱美丽的柳树。仔细听听，歌曲里唱的柳树是什么样的？
⒉借助图谱理解歌词
（1）听了歌曲你有什么感受？在歌曲里你听到了什么？
（2）幼儿边看图谱边听老师演唱歌曲，进一步理解歌词。
（3）在图谱上你还有什么地方不懂吗？请你看着图谱再听我来唱一唱。（师指图演唱）
（4）幼儿随老师看着图谱念歌词。
⒊学唱歌曲
（1）完整演唱1、2遍
（2）引导幼儿有感情地演唱
（3）柳树姑娘拖着长长的辫子，随风轻轻摆动，我们应该怎么唱？（优美）柳树姑娘在池塘里高兴地洗头发我们应该怎么唱？（活泼轻快）
（4）你最喜欢唱那几句？（引导幼儿用连贯、优美以及活泼、轻快的歌声分别表现歌曲的前后两段。）
三、学习二声部合唱
⒈第一种简单的二声部合唱
一部分幼儿唱歌词，一部分幼儿同时跟着音乐旋律用“啦”或“呣”来哼唱，从第五句开始全体合唱。（教师示范演唱并带领幼儿分声部合唱）
⒉学习第二种合唱方法
第一声部的幼儿唱歌词，第二声部的幼儿在第1～4句的句末伴唱“啦啦啦”，第五句全体合唱。（先师幼合作，再幼幼合作，教师可通过指挥来帮助幼儿合唱）
活动反思：
兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。
大班音乐活动教学反思篇3
组织活动时，感觉很轻松，常常被孩子无拘无束的动作、夸张热烈的表情所吸引，为孩子的精彩而感动，原因在于：
着装带动孩子愉悦的情绪：让孩子们跳非洲舞，一定要给孩子一种“非洲的感觉”，我让孩子们穿上黑色连体紧身服，头颈中系一根豹纹小带子，腰上穿戴豹纹裙衣。孩子们一穿上这套衣服就忍不住在镜子前摆弄，不需教师任何暗示，他们就特别起劲地学着土著人跳呀、叫呀……一进入活动场地，我的豹纹小鼓，ppt上非洲音乐、非洲景色的带动使孩子产生一种身临其境之感，他们始终保持非常积极的情绪情感参与活动。
互动给予孩子强烈的表现：活动中，我们达到高频率而有效的互动。在引导孩子表现动作是我采用三种方法，一种发现精彩的动作让孩子揣摩模仿，一种找到有创造潜力的动作让孩子加工改进，一种创造良好的氛围让孩子自主展示，这三种方法让孩子成为活动真正的主人，他们表现得淋漓尽致。
活动中也存在一个遗憾：
是否需要表格图符：用大头贴表示该孩子创造的动作，将大头贴贴在表格图符相应的空格中，表示某段音乐跳某个孩子创造的动作。这个环节我本想体现一个音乐舞蹈教学的完整性，可反方面却体现出教师的主导地位，应该把音乐交给孩子，让孩子们随着音乐尽情表现，而不应统一规划。
看来，以后应该从各个方面进行详尽的考虑，分析得失利弊才能做得更到位。
大班音乐活动教学反思篇4
捏面人这种民间艺术在现今社会已经离我们的孩子越来越远，孩子们对我们的民间艺术了解的比较少。而《捏面人》这个活动是一个说唱歌曲，把说和唱巧妙的结合起来，让孩子唱起来朗朗上口，很有特色，非常适合大班幼儿学习。其中念白的内容是西游记中唐僧师徒四人，这是幼儿熟悉和非常感兴趣的人物形象。在歌曲中幼儿创编念白部分，幼儿可以根据自己熟悉和感兴趣的动画片内容进行创编，使幼儿感到既有成功感和趣味性，又不破坏歌曲的完整性，真正体现了教育的开放性原则。通过这一让孩子萌发对民间艺术的热爱之情。
在难点学习中幼儿的兴致十分高，活动中的特别之处在于它是说唱和京韵两合体，是幼儿熟悉的故事情节，所以幼儿十分的感兴趣，有了兴趣，幼儿就能跟着我的步骤学下来。活动中我运用了观察法、演示法、引导发现法、问答法、图片法等方法帮助幼儿学习。歌曲中的念白部分，也是歌曲比较重点的部分，把这个难点前置，为后面的整体说唱打下基础。活动中通过教师的范唱、戏剧表演、角色变化等方式学习歌曲。让幼儿在形式多变的情境下练唱不觉得枯燥乏味。使课堂气氛活跃欢快，孩子在轻松愉快的氛围中学习歌曲。
活动中通过图片帮助和加快速度，逐层让幼儿不断接受新的挑战。整个活动在轻松之中结束，幼儿不仅学会唱原有歌曲，还在其基础上运用所学戏剧操配上动作共同表演。
但在活动中我发现也存在着不足：歌曲由“唱”和“说”两部分组成的，在活动中我注重了幼儿“说”的部分和“创编”的部分而忽略了“唱”的部分，“捏出来的面人把眼看花”这句是这首歌曲的难点，在活动中我将难点前置，但发现在学习中幼儿对于这句还是没有很好的掌握，为此，我在教学活动中应该及时发现问题并揪出来帮助幼儿解决。同时，教师的专业基本功有待于进一步加强，对弹唱的熟练的即兴伴奏还有待提高；表演中戏剧动作还需多加练习与感悟戏剧的韵味。更好的引导幼儿进行艺术活动。
大班音乐活动教学反思篇5
在本次活动中，我让孩子充分的听音乐，充分的感受，这样给歌曲的学习带来了很大的便利，孩子通过感受音乐，能够用自己喜欢的动作来表达心情，这是个进步，对于中班的孩子来说，能够跟着音乐的节奏做动作是一件很不容易的事情。我抓住了孩子的心理，那就是“交朋友”，每个孩子都希望自己有很多的好朋友，而他们也都希望自己能够和老师成为好朋友，这一点我利用这首小歌《拉勾勾》得到了解决，在歌唱过程中，我深入学生中间，与他们每一位唱的好，表演得好的人去拉勾勾，并且告诉孩子，和我拉过勾勾的人都已经成为我的好朋友了，这样一来，激励了其他没有被我拉过勾勾的孩子，大家是在开心的过程中学会的，因为每个人在学会歌的同时，都和老师成为了好朋友。
在活动中遇到不认真听讲的幼儿，我会用很委婉的一句“我的好朋友在哪里呢？”来集中他们的注意力，这样一来，大家都会用最快的速度把心思回归课堂，起到了很好的效果。
教学过程中我也发现了许多不足的地方，首先，在歌曲学唱的过程当中，我深入孩子中间和他们拉勾勾的时候没有想到要按照音乐的节奏拉勾勾，只是和学生简单的拉了几下，如果按照音乐的节奏拉勾勾则能够渗透到音乐中，能够起到很好的效果，让孩子更容易理解3/4拍子。
本次活动基本达到了教学目标和要求，孩子学会了许多知识，学会了一首歌曲，能自己根据生活经验来创编动作，上了一节有趣，活泼、开心的音乐课。在今后的课堂教学中，我会总结不足，发扬优点，不断的提高自己。
大班音乐活动教学反思篇6
爱唱爱跳是每个幼儿的天性，也是幼儿的一种语言，很多幼儿听到音乐就会手舞足蹈，这种表现正是幼儿对音乐的领悟，更是他们艺术创造的源泉。过去我们的音乐教学活动，大部分都是以老师教，幼儿学为主，一首歌曲老师反复教唱，幼儿机械地练习，一个舞蹈或者音乐游戏都是老师活动前设计好动作，再手把手地教给孩子，不难发现幼儿在机械模仿过程中缺少幼儿自己对歌曲、舞蹈和各种音乐游戏的理解，也忽视了幼儿在活动中的情感和体验。这种以老师为主的传统教学模式，大大禁锢了幼儿的想象力和创造力，也很大程度上扼杀了幼儿参与活动的积极性。
?十二生肖歌》这首歌曲，主要是让学生知道十二生肖的'先后次序，能用幽默、诙谐的情绪演唱，并能通过自由想像进行表演。活动中，先让学生讲讲十二生肖是什么动物，谁排在第一？谁排在第二……又是怎么排列？接着，让学生学习并表演歌曲《十二生肖歌》。教师播放歌曲磁带《十二生肖歌》，引导学生根据旋律想像十二生肖动物的表演动作，用不同的声音进行演唱，并创编各种动物的叫声，边唱边表演。最后，组织学生进行游戏：十二生肖真有趣。
?纲要》中明确指出“幼儿艺术活动能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，并根据幼儿的发展和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”，结合我园开展的《如何促进幼儿在教学活动中的主动性》的教研活动，更好的贯彻《纲要》精神，我在本次音乐活动中做了如下探索：
一、创设环境，激发兴趣。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，幼儿有了学习兴趣就会有动力，它能促使幼儿创造性地学习，所以，激发幼儿的音乐兴趣，对培养幼儿的音乐素质，健全审美心理是有着重要作用的。第一环节：猜谜语时有的同学反应敏捷，一下子就猜中了，而别的学生还没有理解谜面。为了让更多的学生熟悉这一种动物的特征，我又故意问了猜中的同学是怎么知道谜底的，学生便列举了这种动物的特征。老师出的谜语猜完了，还可以让学生互相出题猜谜语。这样学生在不知不觉中已熟悉了各种动物的形象特征。我力图把课堂还给学生，让课堂充分发挥学生的潜在个性，创设学生为主的自主学习情境，以游戏寓于教学中，使学生在玩中学，玩中悟，这样学生的形象思维和主动性便得到培养。
二、以游戏贯穿始终。
幼儿为十二生肖排序；再选十二名学生来做“生肖火车”的游戏。总之，这次活动，学生的兴趣很高，气氛很活跃，都能主动地、积极地参与到活动中。通过让小朋友自己选择演唱的情绪和速度，培养学生自主学习的能力；通过创编动作，激发学生的创新意识，培养学生的创造能力。
综观整堂课，能通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事；学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，并感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的了解和学习的兴趣；始终贯穿“以音乐审美为核心，突出情感体验”这一理念。整个教学过程始终强调听赏领先，在审美过程中师生共同感受、体验、表现，从而感悟音乐的美。灵活运用教学方法，把音乐的知识与技能和学生的音乐实践活动紧密结合在一起，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐。
当然整堂课也出现了许多不足的地方：如在解决难点节奏时应该给学生一个准节奏，并接着提醒一下强弱规律，把每句字头的力度突出来，就能轻而易举地把歌曲唱得更加欢快活泼，诙谐有趣；又如课堂缺少一个评价，当学生表演后应该明确地给学生一个评价，这样让学生知道什么样的声音是美的、怎样表现是好的等。
大班音乐活动教学反思篇7
教学目标：
1、熟悉歌曲旋律，初步学唱三拍子歌曲《小雨点跳舞》。
2、尝试用绘画的形式创编部分歌词。
3、在创编活动中体验歌唱带来的喜悦。
活动准备：
1、自制卡片式图谱， 4个，小雨点4种各2个，︵2个。
2、人手一份绘画纸、水彩笔。
活动过程：
一、发声练习《老师，您好》。
二、学习副歌部分，探索用象声词表现小雨点跳舞的声音
1、（出示图片︵）教师边指图边范唱，带领幼儿学习彩虹唱歌。
师：这是彩虹，它会唱歌，让我们听一听彩虹是怎么唱歌的。
(教师范唱：4 6 6.6︱4 6 6-︱3 5 5 .5︱3 5 5 -︱)
啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
师：彩虹是怎么唱歌的呀？（幼儿随乐演唱）。
2、教师引导幼儿探索小雨点跳舞的声音，并在音乐的伴奏下学习演唱歌曲的后半部分。
师：（出示图片小雨点）这是小雨点，它会跳舞，还有几个小朋友和它一起跳舞呢！（依次出示图片小雨点）。
师：小雨点从天上落到地上，它们跳舞的时候会发出什么声音呢？
（教师范唱：6 4 6 4 6 4︱ 5 3 5 3 5 3 ︱4 2 4 2 4 2 ︱31 - ︱31 - ︱）
滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴 答 滴 答
3、教师带领幼儿随乐演唱歌曲后半段。
师：这一次我们把彩虹唱歌和小雨点跳舞的音乐连起来唱一唱。
三、完整学唱歌曲
1、教师随伴奏逐一出示歌曲前半段的图片，并学唱歌曲前半段。
师：我这里还有许多小图片，你们发现了什么？
2、幼儿欣赏教师完整范唱歌曲的前半段。
师：那小问号究竟唱了什么？请仔细听！
（教师范唱歌曲前四句）
3、幼儿跟随教师学唱歌曲的前半段。
四、尝试用绘画的形式创编前四句歌词，同时在绘画活动中倾听教师完整范唱。
1、教师提出要求，幼儿作画。
师：小雨点可能会在哪里跳舞呢？请你用勾线笔在纸上画出你的想法。
2、幼儿交流绘画作品，教师选择适合的四幅答案贴在“？”处。
五、看教师指图，完整演唱歌曲
1、师幼问答式合作演唱歌曲。
师：有问号的地方我来唱，贴图片的地方你们唱，好吗？记住在我唱完四句话后你们再唱，行吗？
2、教师更换四幅绘画作品，幼儿完整演唱歌曲。
大班音乐活动教学反思篇8
活动目标：
1.幼儿能初步感知舞曲aba结构，感知断顿、缓慢、柔和、连贯及快速、紧张的'音乐特性。
2.幼儿能创编出小树生长及小精灵跳舞的动作。
3.在音乐活动中能协调自身与他人的关系。
活动准备：
1.音乐《挪威舞曲》。
2.魔法师和树精灵的课件。
3.树精灵的头饰、帽子，魔法师的帽子、魔法棒。
活动过程：
一、活动导入。
师：今天我给小朋友们带来了一段有趣的音乐，你们在仔细听的时候，可以拍拍手，打打节奏。
二、初步认识音乐。
师幼共同完整地欣赏音乐。
师：你觉得这段音乐怎么样？听了有什么感觉？
（评析：活动一开始，教师省去了魔法师的出场，直接引导，使幼儿很容易弄清故事情节，让孩子有更多空间去直接感受到音乐旋律和段落。）
三、通过故事，帮助幼儿粗浅理解音乐。
1.借助课件讲解故事，了解音乐结构。
师：从前有一片美丽的森林，里面有许多树精灵。一天，森林魔法师睡着了，小精灵们就从树中逃出来，举办了音乐会，尽情地听音乐跳舞。魔术师被吵醒后生气极了，瞪大眼睛说：“我要把你们变成一个个不会动的木头人！”“变！”魔法师挥动魔术棒，树精灵就变成了神态各异的雕塑。
这个音乐故事讲了什么？（幼儿讨论回答，师作简略小结。）
师：那我们再来听一听，这段音乐中哪里是魔法师出来了，哪里该是树精灵出来开音乐会，哪里又是树精灵被魔法师变成木头人了？
2.结合故事第二遍完整欣赏音乐。
四、分段欣赏。
1.第一段音乐分析。
师：你们听到魔法师出来了吗？在音乐的哪一部分？来吧，小魔法师们，让我们一个跟着一个去树林吧。
2.第二段音乐分析。
师：这时谁出来了呀？（引导幼儿用身体的动作表现树枝、树叶生长的过程。）
师：小精灵都出来了，他们想干什么呀？
师：如果你是小精灵，音乐会上你想做什么？你来表演给大家看看。（让幼儿做各种表演动作，如：弹琴、吹喇叭、跳舞等。）
听音乐，幼儿表演。
3.第三段音乐分析。
师：音乐会多热闹呀！可是，把魔法师吵醒了，她生气极了，说：我要把你们通通变成木头人。
五、引导幼儿根据不同要求大胆尝试想象、创编优美造型动作来表现对音乐的理解。
1.第一遍先听音乐游戏，要求树精灵在第三段音乐开始前摆出一个造型动作，直至音乐结束。
2.利用人体模型小玩具帮助小精灵在第三段音乐的表演过程中能随魔术棒变换多个造型动作。
师：我越玩越开心，我的魔术棒也兴奋极了，不停地跳动。变！变！变！刚才大家只变了一个动作，现在该怎么办？
师：我今天还带了许多小玩具呢！他们也是变形高手，今天你们可以和他一起做个游戏！你找一个好朋友，两人一起先给小玩具摆个造型，固定好后你们学学它的动作，学会了，再给他摆个造型，看看哪对好朋友摆的姿势最多最漂亮！注意：可千万别把自己设计的动作忘了！我们要把设计的动作编入游戏呢！
3.幼儿自主操作，老师巡回辅导。
引导幼儿身体各部位动作的设计，如：腰、臀、胯、头等。
4.请一组幼儿上来展示自己设计的动作。（教师可从身体姿态、造型不同高度、动作连贯等方面进行简单的评价！）
5.随音乐游戏一次。
引导小精灵能根据魔术棒挥动的走势来变换造型的高度。
1.我的魔术棒也开始跳舞了，变！变！变！变！忽高忽低，忽上忽下，聪明的小精灵，你该怎么办？
2.不伴随音乐先试试。
3.根据要求再游戏一次。
4.请一幼儿做魔术师，再游戏一次。
师：我有些累了，谁愿意来做魔法师？
六、集体游戏。
1.请一名幼儿做魔法师，引导幼儿做“领头人”，进行游戏。
2.利用道具完整地进行游戏。
教学反思：
教育家冯德全说过：“任何学习内容都可以游戏化，因为儿童本身就处在心理发展的游戏世界。”音乐教育是幼儿教育的一项主要内容，而游戏化的教学又最符合幼儿成长的心理特点。怎样在幼儿音乐教学与游戏化之间找到最佳的搭配，促进幼儿音乐教育的人性化和最佳效果，就是本文探讨的主要方向。如何打破传统，用新的教学方式来激活幼儿的学习兴趣，乐意参加形体活动，是我设计本活动的目的所在。选取《挪威舞曲》这一教材是因为：1.这是一首十分优美、形象鲜明的乐曲。全曲aba三段式结构明显，变化清晰，适合大班幼儿欣赏。2.游戏是幼儿园小朋友最喜欢的教学形式，通过游戏，能让小朋友清楚地区分段落，能让幼儿在轻松愉快的氛围中学习，在幼儿教学中，古典音乐的欣赏教学矛盾显得尤为明显。所以我挑选了两个小朋友感兴趣的人物，并结合故事、游戏、舞蹈等多种形式来丰富教学，达到良好的教学效果。3.肢体语言是教学的一个很好的辅助工具，并且符合大班幼儿好表演的学习特点，所以整个活动，幼儿都在全程参与中感知、学习、创造。
整个活动中，作为新老师的我还存在着许多不足之处：1.在课堂上我过多牵着孩子走，没有很好体现幼儿的自主性和参与性；2.虽然有了师生互动，但是生生互动的环节还不够，没能很好地体现出幼儿的创造性和互动性；3.用语还不够精练，画蛇添足的成分比较多；4.内容太多，繁琐，不易操作。这些都是我在以后的教学中要注意的。
原色课堂是以人为本的课堂，它关注人性，突出发展，充满活力，是幼儿成长的乐园。本次歌唱活动《魔法师和树精灵》中，教师处处从生态课堂理念出发，注重为孩子营造温馨和谐、充满人性化的课堂氛围，尊重接纳孩子的创造表达，自然真实地展现了师幼互动、生生互动的活跃场面。主要体现在：
1.让幼儿能成为音乐教学活动的主人。
新《纲要》指出，艺术教育的目地是对幼儿进行审美感受，感受促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能，强调音乐教学要在充分感受的基础上创造性地表现。所以我们应重新审视音乐教学活动，重新审视音乐活动中幼儿的地位，让幼儿能成为音乐教学活动的主人。
游戏也是幼儿的基本活动，让幼儿置身在游戏中接受美育是非常重要的。游戏符合儿童的本性，如果能让幼儿音乐活动游戏化，把音乐和游戏结合起来，让幼儿在唱唱跳跳、动动玩玩中体验音乐、感知音乐，在音乐中培养他们的求异思维和创新思维，不仅能成为落实新《纲要》精神的捷径，更符合幼儿的身心发展要求，提高音乐教学活动的效率。
2.教学内容的生动性和多样性，是幼儿园音乐游戏化的首要条件。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣也是幼儿主动学习的内在动力，只有孩子对所学的内容产生兴趣，他才会主动学习和探索。所以，音乐教师在选择音乐素材时，一定要选择适合幼儿年龄特点、具有教育性和艺术性，能够为幼儿喜爱的音乐作品。如：《魔法师和树精灵》，幼儿可以找到喜爱的动物或人物形象，或者能被曲折的故事情节吸引。
3.教学过程的情节性和趣味性，是幼儿音乐游戏化的必要手段。
心理学研究证明：人有先天性的行为趋势倾向。趋向积极的情感体验而回避消极的情感体验，幼儿更是如此。如果能让他们感到快乐和获得成功体验，幼儿就会乐此不疲，并能表现出不凡的创造力。通过这个现象，我们在音乐教学活动的施教方法就要有趣味性，教学活动过程要有情节性，让幼儿觉得自己是在玩音乐，在音乐中游戏，使他们身体感受，情感与思考融为一体，让他们自主地感觉音乐，表达情感，充分享受音乐带给他们的快乐。
4.师幼关系的互动性与学习性，是保证幼儿园音乐教学游戏化的核心。
许多教师在教育实践中，常常受传统的教育观念与教育方式影响，只喜欢儿童听话守纪律，不许儿童“乱说乱动”。表面上是让儿童守规矩，实际上是不许超出教师限定的范围去进行探索、发现和创造，这样的教育显然不能培养儿童“独立思考”和“勇于创造”的精神。新《纲要》中也多次提及，如“建立良好的师生关系”“创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈”。怎样做到新《纲要》的要求，我觉得至少要做到以下两点：一是教师应由活动的“设计者和指挥者”变成幼儿音乐活动环境的“提供者”和“服务者”，为幼儿在音乐活动中的学习和探索提供必要的物质保障和环境氛围。二是教师应成为孩子创作过程中的“引导者”和“合作者”。幼儿的探索与创造，许多在成人看来都很简单甚至是荒诞离奇的，但正是这些想法，才表现出幼儿难得的创造性。活动中，教师要细致地观察，及时发现幼儿探索过程的需要，通过对幼儿探索中的环境、材料以及精心组织设计的提问等途径给予幼儿隐性指导。教师最好以幼儿的“合作伙伴”的身份参与到幼儿感兴趣的项目中去，并站在孩子的角度，用一颗童心去理解他们的发现和探索行为，以积极肯定的态度来对待每个孩子的创造成果。有时候，老师的一个赞扬，一个微笑，甚至一句鼓励的话，都是提高孩子创造积极性的良好手段。
