通过写读后感，我们可以将自己的思想和情感整理成文字，让它们更加清晰和有条理，写读后感的过程可以促使我们思考人生的意义和价值，找到自己的生活目标和追求，下面是范文社小编为您分享的诗的艺术读后感6篇，感谢您的参阅。
诗的艺术读后感篇1
“遇上好老师不仅是孩子的福分，甚至也是一个家族的福分，如果我们有这样的福分，我们一生都会有很好的方向感和一种可以汲取的最后转化成为自我提醒，自我督促的力量，我们的生命会始终围浸在人性的光泽之中。” ……品读着张文质先生的字字句句，对于“生命的关注”越发让我意识其重要性，它列举的种种案例：学生轻视生命，学生自卑极端，都是缺失“人文关怀”所至，读着读着，我不禁联想起我们的学生，我的的教学，还有一些没想过或没想清的问题。虽然还是有很多问题解决，但是还是有一点收获的。
张文质先生的《教育是慢的艺术》这本书让我感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，在思想上有了进一步的提高；首先要做教育中的有心人，教育是慢的艺术。平时要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。
教育，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。
任何事物都是遵循一定的规律的，循序才能渐进。张文质先生说到慢是一种教育的艺术，我觉得值得讨论。我觉得慢是一种科学，更是一种战略战术。网络上盛传着一堂美国的数学课，看过之后，真是感慨万千，浪费一堂课只学一丁点内容。不过，我总算明白了真正的数学是怎样的，而国内的算术又是如何的。
张文质先生书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”；“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。不知从何时起，我常常被超负荷的日常教学工作弄得焦头烂额。根本没有闲余时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情。不是有言论说幼儿园学小学的，小学学中学的，中学学高中的，高中学大学的，大学却在学幼儿园的。
我们还会遇到一些学困生，他们之所以出现目前的这种现象，是由于很多不良的因素的影响，有的学生不愿意去学习，有的不按时完成作业，作为老师，可以先不要责怪他们，应该满腔热情的帮助他们，静下心来和他们谈心，做耐心细致的思想感情教育工作，多夸孩子，善于发现孩子的优点，正确对待孩子，从而使他们端正学习的目的，建立信心，这样才能逐渐的赶上去。但更多的时候，在对待这些孩子的态度上，我们很多教师和家长有太多的恨铁不成钢、太多的急功近利、太多的急躁和揠苗助长、太多的高期待和不理解。要知道：儿童接受教育需要一个过程，需要将外在的教育内容内化为自身的素养，一切均需在潜移默化间进行。教育恰如教孩子学步。对待学生的成长，来不得半点儿急躁，不需要越俎代庖。放手是必要的，尝试是必要的，等待是必要的。孩子还没有迈开第一个脚步，你就去牵引他，甚至一会儿捉住他的右腿，一会儿抓住他的左腿，帮他迈步，那孩子也许永远也学不会独立迈步。教育，是一种慢的艺术。慢，需要平静和平和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性。
“耐心”是个多好的词啊！这是我听到的最美的评价！其实，我和她一样在千头万绪的教育事件中也会有心烦的时候，但是当我们想到孩子就是在耐心等待的过程中成长的，心态就会平和了许多，看问题的角度就不一样了！让我们一起把教育现场当成生命现场去实践，一起用书中的四句话共勉：“要把教育当作一件事来做；一个人一辈子只能做一件事；一件事也不一定能做好；重要的是尽力去做，而且从具体的小事做起，做一件就是一件。”期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利。这才是真正的教育。张老师还提出了一个我们常忽视的问题：教师心态问题。想想自己十几年来的心态，教学成熟了些，但对孩子的热情，对教育的向往，慢慢减退了些。听周围的声音，在作业堆里，烦燥多了些，面对后进生，抱怨多了些。由此，我们教师的心情，阴沉的较多，怎样阳光地面对孩子，面对工作，在张文质先生看来至关重要，缺失的话，甚是可怕，随着阅读的深入，我的同感也越发强烈。
看看我们周围不少成功的老师，都是阳光地面对孩子。每次春游，她总会“玩”在孩子群中，每次活动，都是积极参与，用心组织。算得上实足的“阳光老师”，因此得到了学生的真心真爱。“教育是慢的艺术”，让我们慢慢尝试浸润人性关怀，让我们怀揣着美好的教育理想，共做阳光师生，我们的校园定能更亮丽。
诗的艺术读后感篇2
有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。1983年毕业于华东师范大学中文系。系“生命化教育”的倡导人负责人。多年来致力于“生命化教育”的理论钻研和实践探究，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。在钻研和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。透过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致耐心些，多一些等待思量与节制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，累积经验，构建自己的熟悉平台。
张文质先生在[教育是慢的艺术]一书中，详尽而又灵动地提炼诠释了生命化教育的理念。当他提出“教育是慢的艺术”这个观点后，很多人都提出了质疑，因为这天这个时代的确是泥沙俱下万马奔腾的年代，有人认为教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。这样的教育在我们任何人看来，兴许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。一个字一个词，字是慢，词为艺术。张老师认为我们的教育太快啦，快在那迅速展现而又擦去的ppt上;在了教师应对这一大群叫不出名字却能把课演绎的完美而流畅上;快在了教师与校长们每一天似乎都在忙于应付各种各样事务性的事务上，快在了教师冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上……正如那作者苦恼的快一样，我们这天的学校里。教室座位整洁，台下人头攒动，一派工业化大生产的气势。老实说的确难以看到具有生命个性的人。这也难怪作者所推崇的叶澜教授不断的发出召唤，召唤教育创新要有“具体个人”意识，召唤要在当代教育理论与实践中“人”的转向要从“抽象的人”到“具体个人。说到底快到了我们的课堂上都看不到一个个活生生的人了。慢又是一种什么样貌的课堂，什么样的教育呢?作者眼里慢是像w老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的“。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才干沉淀一些有用的东西“。在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才干注重到每位学生的艰难并及时赋予帮忙，多给他们带给创新交流经验合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我潜力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率快节奏大梯度，不利于学生的有序成长和发展。
张文质老师倡导“生命化教育”。在当今教育界为越来越多的人所关注。“生命化教育”，简单地讲，就是把对学生的的理解关爱信任成全，在具体的教育过程中体现出来;它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它务必在具体的实践过程中体现出来。
“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。教师要关注每个独立的学生个体，不仅仅要尊重善待学生，还要钻研学生特点;在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，带给与之相匹配的教学方法;关注学生异常的情绪变化，及时发明问题解决问题;注重情感交流;注重师生互动交流，引发思量……客观条件，就是课堂环境，教学空间。张文质在[教育是慢的艺术]一文里的一段话：美国教育家博耶说，学校还是小的好。那么“小“到什么程度为好呢?”小到学校所有师生都能彼此叫出对方的名字，亦即人数操纵在二三百人内为最佳”。博耶又说：“当班生数超过30个人时，教师的注重中心就从对个体的关注转为对班级的操纵。”这些见解都令人感佩。但博耶必须想不到，在中国有那么多“名师”能够在叫不出一个学生名字的状况下也能把“课做得神采飞扬”，他更不可能想到一些更厉害的“名师”竟能够在体育馆数千名观众面前在叫不出一个学生名字的状况下把“课做得神采飞扬”，也许，从某种好处上说，这正是中国教育胜过美国教育“难能可贵之处”。
假如教学课堂环境没有保障，首先就给教师组织课堂带来了艰难，信息的传输呈单向化而不是多样化，“生命化教育”也就成了一句空话;而一味地强调教学质量，并以此作为衡量教师业绩的标准之一，也是对教师的不公，因为能把”课做得神采飞扬“的老师究竟是少数。以”生命化教育“为理念，就要做到主观与客观的结合;既要强调教师的主观作用，又要营造良好的关注学生独立个体的空间，把“生命化教育”具体落实到教育过程中的每一细节和实处。
教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解独特的发明，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。我们的教学钻研，也是慢的艺术，有所发明，有所专心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受体验过程，构成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期盼，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。
诗的艺术读后感篇3
其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。
他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说："我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。"这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在"好玩之心"的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓"好玩之心"呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之"好玩之心"。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的"莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因"。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智，。。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人"渴不饮盗泉水，热不息恶木阴"，这是圣人对利欲的放弃；庄子说："处其实，不居其华"，"为善，不近名"，这是大智慧者的放弃。从古至今"绝利易，绝名心难"，对此，林先生感叹到："有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。"
那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为"浮名浮利，虚苦劳神"。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说："有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。"我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会。等等。放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说："情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。。这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。"我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食。，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在"为稻梁谋"，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉"人无远虑，必有近忧"的旧思想，不要效法"进亦忧，退亦忧"的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
诗的艺术读后感篇4
这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。
这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备啦爱人之心，具备啦爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情啦。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法
1、大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为啦达到这一目的，他们采取啦各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。
其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相啦解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段啦，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。
2、很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为啦自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。
当然给的目的有所不同，也决定啦给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢啦。真正的爱情的给与是一种，因为“我”富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示啦我的力量。通过这种给，展示啦我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝啦一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴啦的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方“给”的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴啦也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。
当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目啦然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种“看着她的笑脸，我不禁也笑出来的”情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染啦，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，“快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福”与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。
作者提出的第三个错误是人们不啦解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明啦这些男女过去是多么地寂寞。
所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上啦对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上啦他，更或者是遇到啦错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。
诗的艺术读后感篇5
书籍简介：
?中国艺术精神》，徐复观著，由台中中央书局于1966年首次刊行，以后改由台北学生书局出版，几十年间不断再版重印，影响深远。大陆有春风文艺出版社1987年版，华东师大出版社20xx年版，广西师大出版社20xx年版。全书共计十章，前两章分别论述儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
感想：
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“20xx”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的`精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
诗的艺术读后感篇6
这个假期学校为我们分发了一项福利：张文质的两本书。我首先拜读的是《教育是慢的艺术》。
在序言中，我首先读到的是这几句话：
“我们也要有勇气承认内心的恐惧和犹豫，承认我们所能期许的改变实在微小，承认我们时常就挣扎在各种得失、利害、欢欣与沮丧之间，而在这样的认知中，我们也许就能获得更多的智慧……每个人恰恰通过自己的误读而完成了对教育的谨慎改写”
一下子觉得他道出了我的心声：我能改变我所有的学生吗？我能改变我所有的家长吗？我能改变的很少，但我能改变我自己。
有了共鸣，自然希望从书本中汲取力量。再继续读书的过程中作者谈到孩子们的一些表现：
“当学生站起来发言时，他是不是能够抬起头，注视着老师，或者注视着同学，是不是能够从他的身上看到一种勇气，一种胆识，一种表现的冲动，甚至一种独特的表现力，一种引人注目、令人嘉许的个人魅力？而不是胆怯得手都不知往哪里放，手里捏着的纸实在不明白是把他展开还是揉起来”
这真是六年级学生上课回答问题的真实写照，也是我上不断启发，但还是失败的现实。
从小学到高中，我们不断的训练和培养孩子的学习能力，但是不少孩子在这过程中渐渐丧失了进一步提高学习能力的兴趣。考上大学是人生的重点吗？不，大学毕业，出来工作才是人生的开始。如果我们在孩子的人生准备阶段中就耗尽了他们的进取心，自信心，那他们又如何能在工作时独立面对生活中的困难和诱惑。一个个啃老族，一个个迷失方向的人，不正是不能真正心灵不能自立的孩子吗？
教师要学会宽容，学会等待，学会倾听，学会欣赏，学会赞美，学会参与，学会合作，学会表现，学会反省，学会创造。“要培养视野开阔的`人，要倾听窗外的声音，要不断挣脱自己生存环境和知识的限制，努力学会睁眼看世界。要在有效教学中融入属于全人类的普适性的理念，而不仅仅是比较狭隘的、功利的目标。以能培养出有自信力的、有表达愿望的、有分享热情的、有快乐的生命姿态的学生。”
