为了使我们内心的情感得到记录，一定要写好读后感，一篇优秀的读后感内容包括正确理解原文的中心思 想和关键语句的含义，范文社小编今天就为您带来了笑现代诗的读后感6篇，相信一定会对你有所帮助。
笑现代诗的读后感篇1
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记
?茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后xx统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的xx被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。
通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。
这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
笑现代诗的读后感篇2
读罢《流星之绊》，令我掩卷沉思，可以说这是东野描写亲情与犯罪的经典之作，可以肯定，每一位读过这本书的人都会被故事中的三兄妹感动，抛开令人捉摸不透的谜底，我想比之更令人值得思考的应该是犯罪与亲情之间的微妙关系。
或许没人可以想到柏原便是杀死兄妹三人父母的凶手，而其犯罪动机却是为了救活病危的儿子获取有明夫妇的二百万日元，正因这二百万而杀死了有明夫妇。所有的犯罪一旦背后被蒙上了亲情的影子，都是令人动容的，何况柏原这种整个书中都透给读者一种邻家叔叔亲切感觉之人，可是现实是无情的，犯罪终归要接受灵魂的拷问以及法律的惩罚。同时因为犯罪而获益的亲属亦会生活在阴影里，或许可以将柏原儿子没有因为二百万而得到救治，最后终究死去归结于罪有应得和报应。但是无法令人释怀的是，纵使犯罪出于亲情，同样逃不了内心的谴责。从这点来看，外人的同情便显得不值一提，这也是柏原十四年之后选择自杀的原因吧。所以我很想告诉所有的罪犯，倘若你之罪行出于保护亲属，出于为亲属过上更好的生活乃至其他与亲属相关联的目的，那么你可知道这种对亲属内心的冲击远大于其他与之毫无关系的犯罪。因为他们同时承受着失去亲人的痛苦和对你的亏欠乃至愤恨。这种内心的斗争会伴随其一生。倘若是你，能够承受起这种痛苦吗?
当然我们也应看到亲情的伟大，当静奈看到喜欢的人将哥哥制作的那枚假戒指递给自己时，我同样能体会到一种温暖的，柔软的东西在心中流淌。那是对罪恶的救赎，是亲情的无言关怀，是于一切无关美好的东西与亲情划分界限后的释然。自然是最美的。
若论亲情推理，此作当为上乘。
笑现代诗的读后感篇3
很早就听说过这本书，但最先却是通过经过改编的电影了解内容的，书里小狼被打死的结局比电影中放生更加悲壮。这本书说是小说感觉怪怪的，因为其中经常飘离小说情节，穿插民族性格、国家发展的宏大叙事观点，到了后面几章完全是听陈阵杨克一唱一和的讲座了，所以这更像是借小说之名来表达个人观点的论文。
关于作者的观点，评论区里“百家争鸣”。作者通过草原狼引出草原生活的各种细节，进而提出草原人在与狼的斗争中磨炼出狼性精神，不屈不挠、自由独立、团结一致、永不满足，即狼图腾，进而将这样的精神升华为游牧民族的特质、华夏文明乃至世界文明的起源，到后面更是一发不可收拾地认为游牧民族是全人类的祖先。然而，作为对比，认为农耕文化、汉族人存在深深的“畜性”“奴性”“羊性”，是中国历史上丧国辱权、破坏生态的始作俑者，矛头直指汉儒文化，最终得出“改革须先改史”的结论，表达中存在明显的“抑农扬牧”“抑汉扬蒙”倾向，很难不让人（尤其是汉人）抗拒。
个人觉得这样的目的并没有达到。华夏文明发展至今自有其不灭的道理，影响文明发展的因素太复杂，国民性格只是其中之一。“天人合一”“和而不同”“农为百业之本”是经过历史筛选出的理念，也是地理、历史、文化的必然结果，当不符合历史规律时，自然会被淘汰。反观游牧文化，作为人类文明初级阶段，在与农耕、工业的融合中已被完全同化，并不可取。开拓进取、勇往直前、自由独立，这些精神气质才是需要传承和发展下去的，也是我国正在有意识加强的。作者把积极精神与游牧文化画等号，显然有偷换概念、牵强附会之嫌。
无论作者传输的观点是否有失偏颇，本书文笔的光芒是无法被掩盖的。关于额仑草原上的生灵、草原人与命运抗争的描写是亮点，印象最深的是惊心动魄的围猎马群、黄羊群、狼群片段，以及美轮美奂的天鹅湖片段。作者对草原狼的耳朵、眼睛、嘴巴、四肢、洞穴、捕猎、交流、谋略、精神的研究之细致、深刻，没有经年累月的观察是写不出来的。仅此一项就足以令人叹服。
笑现代诗的读后感篇4
自小我所接受教育，告诉我，在所有的我所认为的我师之中，其中有我父母和实在意义上的老师，他们的话我都在谛听，他们教导我的是记住某种理论，而是绝非是人，而所要记住的人，是因他做了某事而应该被后人宣传和铭记。
其寮我公是记住了事而深入了解才会知道人，我为了解事的后幕而明白了人，为知道“为什么”而去了解了人，而要求深记的往往是事或它所存在的背景，而其它的，例如做事的人，就如同爷爷说的那样：都是历史了。
“早上的花晚上拾起。指所纪大的时候回忆小时候的事情。”在任何一本词典里可以翻阅到的——朝花夕拾的定义。这解释之中便颇有意味了，老了过后来回想小时候的事，鲁迅先生便也实是在这么做。回想小时候的事，因为“事”我们想起了“人”因为有了“人”才构成了“事”又因为构顾了“事”所以“事”也就有了值得铭记的地方，它或是体现了一种思想，也许传承了一种时世，但鲁迅本人专承了时世给后人，而鲁迅的文章便又记录了一时盛行的--思想，因为鲁迅写了这些事，我们也随之而然的记住了他，因为他是令人钦佩敬仰的。
?父亲的病》《藤野先生》等让人深思的文章，鲁迅先生让我了解的是：一个国家需要的不只是一群善战的精英，或是一窝医术无敌的医生，而它需要的是一种信念。虽然很多所谓的--反动派不希望像鲁迅这样的人，从早到晚说个不停，说个不断，总是采用--和和断令其屈服，为什么革命还会成功?我个人想原因尽管纸代替了嘴马，笔墨代替了语言，但是文字却总是能保持它的力量和魅力。言语为我们提供了表达见解的方式，而文字却提供了人们记录历史的渠道，也因此鲁迅先生的童年记忆被我们所知道并认可，壹个伟人便是这样简简单单的做了一件小事——写字，却让我们得知了中国的过去，于是我们感激于写字的人，事和人的关系就这么确立了，先生写出了文章先生的文章成就了他。我们没有可悲的落下其中的一个，都记下了。
因为人和事都是伟大的。
笑现代诗的读后感篇5
?稻草人》是我国童话创始者、中国现在著名作家、教育家叶圣陶爷爷的童话集。刚打开书，我就被牵制住了，这本书里教会我许多道理。神奇的种子教会了我做人不要太贪心；从快乐的人那儿学会了要帮助弱小而艰难的人；从稻草人中学会了要做一个尽职尽责的人?。读着那优美的语句，我仿佛就是这个故事的主人公，仿佛那场景就在我的面前，我仿佛听到了溪水的声音。
这个稻草人是农夫用稻草做肌肉、皮肤、骨架子是竹园里的细竹枝、破竹篮子、残缺不全的荷叶做帽子，而脸是平板板的分不清鼻子和眼睛，手里拿着一把破扇子，其实不能算拿，不过是用线拴住扇柄挂在手背上罢了。农夫把稻草人插在稻田地里，稻草人非常尽职尽责，他从来不讨厌这份工作，也从不贪玩，就安安静静地站立在田正中间，手里扇子轻轻一扇赶走那些小麻雀。
有一次，一只飞蛾停在稻叶上产卵的时候，稻草人想用扇子赶走飞蛾，但是飞蛾依旧不肯离去，稻草人很无奈。第二天主人来到田里，稻草人用扇子碰在主人身上，提醒主人认真观察，可是主人没发现问题就回家去了，稻草人知道自己的提醒没起到效果，伤心的低下头继续站在那儿。有一位渔妇在捕鱼时，船舱里时不时传来孩子的咳嗽声，它恨不得自己去做被褥给孩子温暖，恨不得自己做木柴给孩子煮茶喝，恨不得剥去小肉虫的外衣，给孩子熬粥喝。但是无论它怎么动也动不了。第三天，主人来到田里，发现所有的稻子都没有了，只有光秃秃的秸秆了，她嚎啕大哭。人们从岸边走过，发现河里的鱼都死了，渔妇把桶里的鱼拎回舱里，孩子的咳嗽更厉害了。此时稻草人脆弱的心被折磨醉了，他含着眼泪最终倒在了田地里。我仿佛人群中有一个是我，看到了此情此景，我虽然不能改变过去，但是可以享受现在、创造未来。
笑现代诗的读后感篇6
人艺的剧院门口永远有着让人心驰神往的灯光。那五十年代的老式建筑发黄的外墙毛时代的字体组成的“首都剧场”四个字招牌，由于灯光的衬托显得格外熠熠生辉。夜幕降临了，周围的建筑，车流，行人，都没有它的光辉。王府井教堂在远处若明若暗。这是一个做梦的去处。走进大门，《龙须沟》的节目单整齐地码放在简陋木头桌子上，一人一份，免费自取。人艺是现在为数不多的节目单还能免费的剧场之一。二楼的皮沙发宽大得有点空旷，在沙发围成的天井中，老式的水晶顶灯光直射下来；剧场里面也是一样。
剧场永远是厚厚的红色帷幕。在当时看来很庞大的剧场，现在甚至比不上一个大学的讲堂。一层，二层，一层与二层之间的侧座，还有二层最后几排的学生票。但是，依然可以看见演员的脸庞，听清演员抑扬顿挫的台词。《龙须沟》首演的日子，是在56年前。正如导演顾威所说的一样，56年，半个多世纪了，那条沟早成了金鱼池。小妞子要是活着，今年也该是七十高龄的妞子奶奶了。光看这出剧的名字，就让人觉得眼眶发红。帷幕拉开，仍然是这个50多年前的小杂院儿，才华横溢的程疯子唱着辛酸的单弦，三嫂还是那么泼辣，赵大爷和现在北京街头的任何一个老大爷一样有范儿……50年前的话剧今年首演的日子，正是1949年北平和平解放的日子。看到一二幕之间两个党派军队交接的过场戏，雪花洋洋洒洒地落下，突然觉得这些年的事情并没有发生，那些人，那条沟，重回眼前，一如当年。
老舍的话剧经典之处在于生活化，可是现在的话剧连生活化都做不到。那些从网上扒了两个段子就想把观众逗乐的话剧都应该来好好学学，真正的话剧应该怎么写。56年的时光轻飘飘地过去了；灰烬在我们眼前反射着它的光。
