在完成一个阶段的教学任务后，我们的首要任务就是写教学反思，教师们的成长都是需要实践的，同时也少不了教学反思的写作，范文社小编今天就为您带来了二泉映月的教学反思8篇，相信一定会对你有所帮助。
二泉映月的教学反思篇1
?二泉映月》是苏教版第十册上的一篇课文，虽然文质兼美，但由于篇幅较长，难点很多，学生学习起来比较困难。文中有很多生字、生词，特别是描写乐曲旋律变化的词语，用的几乎是音乐上的专业术语，再加上阿炳生活的那个年代离现在的孩子也比较遥远，体会他的坎坷经历也不太容易。于是，我在反复读文、揣摩思考之后，决定采用“创设情境、以读代讲、读中感悟”的方法进行本课教学。教学课文第3、4自然段，体会“坎坷”时，我抓住重点句让学生读文体会，再创设情境，进一步体会，在反复地品读中感悟，又在感悟中去品读，从而能深入地了解阿炳不平静的内心世界，为理解《二泉映月》这首乐曲作好铺垫。
本课教学重难点是体会乐曲旋律变化及乐曲丰富的内涵。教学中，我让学生先听乐曲，对乐曲有初步的感知。再让学生读文，划出描写旋律变化的句子，在读中体会。第二次听乐曲，我配合乐曲旋律变化进行讲解，并让学生边听边想象，阿炳用琴声在倾诉什么？引导学生逐步地了解乐曲的丰富内涵。其中，我设计了个别读、指导读、分角色读、示范读、齐读等多种形式的朗读，以期对乐曲内涵有更深入的理解。在学习课文内容的同时，我注意体现语文的工具性，引导学生体会排比句的妙用及段落的结构方式。
教学结束时，我设计了这样的问题：这首动人心弦的二胡曲，仅仅是阿炳对自己坎坷经历、痛苦生活的倾诉吗？现在，你对这位盲艺人阿炳是否有了更深的了解？旨在通过这样的问题设计，让学生自由表达，同时，不知不觉地进行一次自我教育，从而体现语文教学的人文性。
这堂课，我曾在去年的“三市”交流活动中展示过，听课的老师及专家给予了高度的评价，尤其是课堂情境的创设，教师富有激情的话语，为学生营造了诗意的课堂。这次，在我校举行的“一日教研”活动中，我再次上这一课，并保持了以往教学设计中的优点，。课前，我进行了试教，并根据老师们的建议做了适当的改进，将比较句子的教学删去，使得教学环节更紧凑，同时，加强了对重点词句的指导、朗读、感悟，使课堂教学更真实、朴实、扎实。
反思这堂课教学，我自己感觉有以下几点做得不够到位：
一是对学生情绪的调控不够有力。由于我班去年已经上过这课，孩子们没有新鲜感，有的孩子知道但不愿发言，有的孩子听课不够专心，有时答非所问，因而对老师的情绪也产生一定的影响，高潮不够突出，没有达到预期的效果。
二是对时间把握不够有效，课堂前松后紧，前面铺垫太多。虽然对阿炳的坎坷经历体会较深刻，但对乐曲丰富内涵的理解就显得不够到位，谈得不够深，读得不够透。为了完成即定的教学任务，最后只好拖堂。
有人说：“教学是遗憾的艺术”，通过不断地反思与总结，但愿这样的遗憾越来越少。
二泉映月的教学反思篇2
?二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初听音乐，我就被乐中空灵意境所吸引，读完文章又被阿炳那坚强的精神所震撼。这样的文章适合朗读。教完课文后，我有以下几点感受。
一、教材的把握较准确。
在上课之前，我认真研究了文本，觉得要把握好两点：
1、阿炳的苦难。
2、音乐的内涵。
前半部分讲述了阿炳苦难的人生：自幼丧父丧母。中年得眼疾双目失明。晚年生活穷困卖艺度日。后半部分讲述了阿炳创作了《二泉映月》，重点描绘了乐曲的旋律以及作者听的感受。（也是阿炳内心的写照）。从这两点出发来感受阿炳虽苦难但抗争、追求的精神。
二、用音乐渲染课堂气氛
音乐的语言是微妙，也是强烈的，给人以丰富的美感，往往使人心驰神往。它以特有的旋律把人带到特有的情境中。在教学中借助音乐渲染课堂气氛，不仅使学生得到美的享受，还有助于增强对课文内容的理解。悠扬美妙，跌宕起伏的音乐给学生插上了想像的翅膀，课堂上随着音乐的高低起伏，气氛发生了变化，同学们被深深吸引了，整个个体，整个思维都投入其中。同学们很快地进入了课文的情境，学生在想象的过程中，不仅走进了课文的情境，也走进了音乐的情境，甚至走进了阿炳的心境。与音乐、与阿炳发生了情感共鸣，学生就能酣畅淋漓表述心中的愿望，叙述心中的真实感受和真切情感。
三、用语言创设情境
阿炳生活的年代离我们已经有几十年了，怎样拉近学生和阿炳的距离，让学生走进阿炳的内心世界呢？我让学生闭眼想象“冬天，大雪纷飞，寒风凛冽，双目失明的阿炳怎样卖艺？夏天，骄阳似火，烈日炎炎，阿炳怎样卖艺？一天，阿炳生病了，烧到39度，40度，他又是怎样卖艺的？”学生大胆想象，体会阿炳生活的苦难。
遗憾的是，在引导学生体会阿炳虽苦犹抗争的时候，没有让学生自己去总结，而急于把自己的结论宣布，造成学生的被动。因此一定要警告自己要耐得住性子，让学生去感受，去尝试，去争取，去揭示，教师只做引导者，帮助者。
二泉映月的教学反思篇3
?二泉映月》是一篇很让人感动的文章，生动记录了阿炳热爱音乐，为了追求自己的理想，敢于同命运抗争的故事，音乐记载了他苦难坎坷的一生。虽然课前有几个学生就对我说：“老师，这篇文章很感人，好美啊!”但是对于缺乏生活经验的学生，他们很难深刻领悟文章的中心，很难体会音乐要传达的情感。然而学生的话给了我压力，在学生的眼睛里，文章是如此的美，万一我上的让他们感觉不到美怎么办呀?
一、借助音乐，理解课文。
我在课堂中多次用了音乐，想借此烘托气氛，让学生尽快进入文本，我的设计是这样的：用音乐渲染激情，上课前，我先播放二胡曲《二泉映月》，让优美凄苦的乐声把学生的深思凝聚起来，带入一个优美的意境中，接着引入课题：这段旋律你们熟悉吗?叫什么名字?引入课题并板书，接着让学生质疑：你最想了解什么?随着学生一个又一个问题的提出，就让他们带着问题自读课文，解决生字词，课文朗读，乙级让学生将自己最喜欢读的段落多读几遍，为第二课时做好准备。
第二课时，我是用重组的方式(这也是借鉴了其他老师的方式)，以文章的4、5自然段作为中心，这似乎似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，这句带到了文章的第一小节，随即让学生积累描写环境优美的词语;在怀念对他恩重如山的师父，带到了文章的第二自然段，体会师父对“我”的重要性，在思索自己走过的人生道路，随机学习文章的第三自然段，想象阿炳失明后的生活是如何的，让学生在想象中感受阿炳对音乐的热爱，第二课时的教学中，我也用到了音乐，让学生学习第五自然段的时候，我自己配乐朗读了让学生找描写泉声的句子，以及这泉声告诉人们什么?在知道朗读后的齐读，我也用了音乐做背景，课后自己还吁了一口气，感觉很顺利。
二、感悟音乐，激情导读。
?二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初读此文，我便被文中优美的语言文字所描绘的空灵意境所吸引，更被蕴藏宇文中但又淋漓尽致流露出的精神美所感染，而当我聆听完那举世闻名的二胡独奏《二泉映月》后，内心更是震撼!这是一篇适合朗读，而且需要通过朗读来感悟的课文。我该怎样来指导学生朗读呢?
1、先以音乐导入，在优美又激昂的旋律中帮助学生奠定感情基调——对曲子创作者的敬佩。然后给予学生“自主”，选择自己喜欢的方式来读课文。学生在敬佩与好奇的情感驱使下，必然会兴趣盎然地开始自己的朗读。
2、放课文朗读磁带，用优美的朗读引领学生，激起他们朗读的欲望，让他们主动参与朗读。
3、用小组比赛的方式，点燃他们朗读的激情，让他们不但要参与而且要努力，展现他们最好的朗读水平。
4、理解课文内容，使学生更易把握课文情感，理清文本所要表达的思想，帮助学生进行情感朗读。
三、拓展理解，学说结合。
第二课时，我播放《二泉映月》，让学生聆听，说感受，但学生较为困难。然后再引导学生抓住第四自然段的重点句“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”体会阿炳为何会产生这样的情感。通过练习上文，“失去师父，患眼疾双目失明，操着胡琴 ，卖艺度日。”我再次创设情境，进行了这样的想象说话练习：a、冬天，大雪纷飞，寒风刺骨，阿炳怎样卖艺?b、夏天，骄阳似火，烈日炎炎，阿炳又是怎样卖艺的呢?c、一天，阿炳发烧生病了，为了度日，他又是怎样卖艺的呢?使学生在一定的情境中，更深刻地体会阿炳的坎坷经历，再次为阿炳的不幸而感到伤心难过。当阿炳在无人倾诉的情况下，把情思寄托于音乐表达时，我再次播放《二泉映月》二胡曲的视频，一曲而终，学生被深深地吸引住了。.
当悦耳动听的音乐铃在耳边荡漾开去的时候，我与我的学生都在心底松了一口气，终于，《二泉映月》欣赏“完”了，也欣赏“懂”了!面对着一张张因收获而快乐的脸庞，注视着一双双因兴奋而清凉的眼睛，我又一次想到了“以人为本”这个新课程的核心理念。是的，课程改革最关键的是改变过去教师“满堂灌”的现象，聚焦于学生的探究、发现、动手操作的能力，培养其交流合作的能力;不是只注重知识的传授，而要使学生在形成积极的学习态度，获得基本知识与基本技能的同时学会学习并形成正确的价值观。
下课铃又一次奏响，我却依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在学生创造的美妙课堂中。原来，学生完全可以成为课堂的主人，原来他们可以更美的!那么我又有何理由去埋没他们的“美”，为何不信任地挖掘他们更多的“美”，为何不微笑着欣赏他们更多的“美”呢?
二泉映月的教学反思篇4
花这么大的代价值吗?我个人在阅读完这篇文章后想到了这个问题，也不停地问自己。老师们阅读这篇文章会发现阿联酋人把沙漠变成绿洲花的代价是世界少有的，培育一棵树的费用抵得上培养一个孩子(这是许多国家的人无法想像的事实)、他们从国外买来泥土，买来淡炎，买来树苗和花草。他们又把咸而板结的沙石挖去，填上适宜种植树木的泥土，并在土中埋下自来水管。由总水塔输出的淡水，通过纵横交错的自来水管，源源不断地送到树木花草的根部。，还有为园林浇水的黄马甲工人。读到这些内容，会让我们想得很多。
引导学生阅读，学生会被地上没有一片落叶，更不见有人攀树枝，摘鲜花，或是在草地上行走、这里的第一株小树，每一棵小草，都是国家花很大的代价培植的。、人类有了绿树、鲜花和小草，生活才更加美丽。、园林工人高兴地笑了，做了个洗脸的动作，说：squo;你看，它们更漂亮了!squo;、阿联酋人民像爱护孩子一样，精心侍弄着这些花草树木。正是有了这些绿树和鲜花，沙漠中的人们才有了良好的生存环境。这些话感动，因为他们读到这些语言，想到现状，会发现我们在这方面做的远远不够。
老师反复引导学生读课文，引导他们抽取文章之筋，引导他们多角度地想这些话的意思，他们一定会慨叹阿联酋的伟大，会慨叹花这么大的代价值。因为良好的生存环境是需要花代价的!
在这篇文章中，我们只能读到建设，读不到一点破坏，建设是要花时间的，不是一年两年就能完成的，但破坏只需要一刹那。人们为什么不去破坏?因为他们已经有了自觉遵守的规则，他们把花草树木当作人来看待，当人来培育。美是怎么来的?我想通过这一课的学习，学生能够明白。所以，我个人认为，在探讨这个沙漠变绿洲的过程中，其实也美育之过程。人怎么创造美?这篇文章写的非常具体，那就是要花大代价，要真心地去保护，最后才能永恒地享受。这篇文章给予学生的这种美的训练，是非常好的。我们应该抓住!
中小学语文教学在美育方面重视的是不够的，我们也清楚美育的内容并没有写入语文课程标准，当然我们在实施三维目标时，那情感的训练，其实内涵着美。这一课，我们把美育的内涵引进来，通过反复的阅读引导，学生就能感受到美不是抽象的，美是具体的，美是要靠人类创造、保护，美是有规则的……
我们心中的片片沙漠何时才能有绿洲?我们能创造如此的绿洲吗?这是这一课的阅读起点，学生沿着这个起点走，带上绿洲之美前行，那未来就是生活更加美丽!。
二泉映月的教学反思篇5
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的音乐含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了音乐作品是要悟的这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是老太婆念经，有口无心。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了国民音乐教育的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的教师定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说我喜欢音乐课了。
教师做够做足教字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有这时学生该干什么、此时学生会出现什么。他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为教学是教师教和学生学的双向互动过程。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那学的过程、学的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。老师的疾话对的、我是老师，学生应该听老师的话，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：对不对?对好听不好听?等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是奥尔夫、柯达伊、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等重大问题争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的务实，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
二泉映月的教学反思篇6
?二泉映月》一直是我最喜欢的民乐之一。在兴奋的时候听它，总能使自己很快沉静下来，不至于失去自我;在忧郁的时候听它，仿佛乐曲能带走我的烦恼，让心灵有了归属;在悲伤的时候听它，更如找到了倾吐的对象，忍不住泪水潸然而下。所以，对于乐曲《二泉映月》我有一种不解的情结，无论何时听到它，总会驻足凝神，听上片刻。心中也会疑惑：为什么阿炳的乐曲能承载这么多的情感?会有如此丰富的内涵?
伴随着《二泉映月》婉转回荡的乐曲声，我翻开了苏教版第十册课文《二泉映月》。琴声中，文字里，我仿佛看到阿炳正坐在月下二泉轻拨琴弦，乐声如泉水潺潺流出……
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。
课文的这一语段，不仅很好的诠释了音乐的初始部分、表达了琴声的深刻内涵，而且还完美的呼应了课文的前三段内容。阿炳生在惠山脚下，受二泉美景的熏染，江南灵秀的山水给了他不少创作的灵感。然而，阿炳却再也无法看见。于是，一声长叹之中，阿炳陷入了美好的回忆，忆二泉美景、忆师父教诲、忆人生之路。小时的阿炳无法听知二泉流水中的种种奇妙之音，当他经历人生坎坷，饱尝人生辛酸之后，再来到泉水之边。淙淙的泉水仿佛也已经懂得阿炳的满腹愁苦，流出深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……
随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。
社会是不公的，命运是不幸的，然而阿炳更是倔强的。他用琴声表达出内心的悲恻，控诉着万恶的社会，又在铮铮乐音中强烈地展示着自己的不屈服，生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往，他执著地用音乐追求着心中的光明与幸福的生活。
乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。
舒缓——起伏，恬静——激荡，这两组看似对立的词语，却更深一层地表现了乐曲的丰富内涵。就在乐曲的千回百转之中，我们仿佛走进了阿炳的内心世界，听阿炳诉说满腔情怀之后，看他身背胡琴渐渐消失在惠山脚下，乐音却久久散之不去……
?二泉映月》，乐美、文美，怎样能使学生感受到如此深邃的意境，感悟到如此丰富的内涵呢?我想，也只有创设一个乐文交融的情境，乐随文起，文伴乐悟，形成涵咏场。让学生从乐声中体会文本内涵，感受阿炳诉说的情怀，又从文本品读中更深地玩味乐声，领悟阿炳用乐声与命运抗争的不屈精神。
二泉映月的教学反思篇7
?妈妈的心》是人音版五册第五课的一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌曲。在进行这首歌曲的教学时，我首次尝试了用诗歌朗读的办法进行导入，选择了合适的背景音乐，让学生起来朗诵。刚开始很多学生特别害羞，但是音乐一响起，全体学生都安静了下来，在一定氛围的感受下，表现欲望亦然旺盛，学生有感情的朗读歌词，或乐于与他人合作沟通共同完成朗诵。因此良好的课堂氛围也悄然形成，为下面歌曲的学习做好的铺垫。
在本节教学过程中，在导入部分，我用一段阅兵式的片段做引子，激发学生对祖国的自豪感，这样的情绪培养在后面的教学过程中一直都不断的提出来。同时，在聆听歌曲的过程中把有效地聆听、感知放在第一位，让学生在聆听过程中，加入律动。只有对歌曲有了整体认识，在后面的教学过程才能有效、积极地进行。
整首歌曲的学习相对顺利，歌曲旋律优美，许多学生都非常乐意学唱，在歌曲最后一句的学习上，有点困难。最后一句是全曲的重难点，首先是空拍的处理，我教学生边拍手边唱，但是很多学生往往拍手和唱不能很好的合上，于是我又让他们把前面的八分音符用“空”读出来，这次虽然好一些，但仍有一部分学生不能领会这个八分休止符到底怎么运用，所以教学效果一直不甚理想。我想起了前几天在河南省小学音乐课教学评比活动上，老师在公开课上处理空拍的方法，在空拍处，让学生点头来学唱，即“点头不唱抬头唱”，于是我效仿这个方法进行指导练习，果然学生们领会的很快，也调动起了大部分学生的兴趣，八分休止符的难点迎刃而解。
这不禁让我反思，在小学音乐的教育中，我还是应该继续俯下身子，让自己成为一个小学生，站在孩子的角度思考，怎样才能把这些枯燥的乐理常识交给他们，让孩子在“玩中学”，我想这应该是我以后乃至整个教学生涯中都要不断思考和改进的地方。
二泉映月的教学反思篇8
当悦耳动听的音乐铃在耳边荡漾开去的时候，我与我的学生都在心底松了一口气：终于，《二泉映月》欣赏“完”了，也欣赏“懂”了!面对着一张张因收获而快乐的脸庞，注视着一双双因兴奋而清亮的眼睛，我又一次想到了“以人为本”这个新课程的核心理念。是的，课程改革最关键的是改变过去教师“满堂灌”的现象，聚焦于学生的探究、发现、动手操作的能力，培养其交流合作的能力;不是只注重知识的传授，而要使学生在形成积极的学习态度，获得基本知识与基本技能的同时学会学习并形成正确的价值观。而今天，当我与我的学生感受着《二泉映月》那优美而又激昂的旋律美时，震撼着阿炳坚强又正直的人格美时，我欣喜地发现：原来学生可以更美的!
一、“个性飞扬”是美
新课程告诉我们：课堂上，学生是主体，要让每个学生都能得到发展，要充分发展学生的个性特长。我欣赏学生在课堂上的“个性飞扬”，那是自信、智慧的涌动，那是主体能动性的张扬。如何让课堂成为学生“个性飞扬”的舞台呢?以往，我的备课本中对于学生的朗读指导总是写得极尽详细，初看颇有针对性，实质却完全是我的朗读模式。我以我的感悟去要求学生，把我的感情强加于学生，学生只是我的朗读工具。他们也许不懂课文，但可以煞有其事地“读”课文;他们也许不明白为何要这样读，却依然读得“有声有色”……
?二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初读此文，我便被文中优美的语言文字所描绘的空灵意境所吸引，更被蕴藏于文字但又淋漓尽致流露出的精神美所感染，而当我聆听完那举世闻名的二胡独奏《二泉映月》后，内心更是震撼!这是一篇适合朗读，而且需要通过朗读来感悟的课文。我该怎样来指导学生朗读呢?“倾听孩子的声音”，脑海中飞快地闪过这一新课程亮点。我精神一振：为何不能在课堂上让学生“倾诉自己的感情”呢?听听他们是怎样欣赏《二泉映月》的?于是，我在备课本上写下了这样一番设计：第一教时，先以音乐导入，在优美又激昂的旋律中帮助学生奠定感情基调——对曲子创作者的敬佩。然后给予学生“自主”，选择自己喜欢的方式读课文。学生在敬佩与好奇的情感驱使下，必然会兴趣昂然地开始自己的朗读。学生准备充分之后进行首次朗读反馈。只要求学生读，而不需要谈“为什么这样读”。接着根据学生的朗读情况确定学生理解的难点，作为第二课时的教学重点。 第二教时，引导学生深入感悟课文之后再次清他们用自己喜欢的方式读课文，这次应告诉大家“为什么这样读”。两次朗读，各有侧重，且逐层深入。前者是感悟的起点，后者则是理解后的感悟。
忐忑不安地开始上课，下课时却欣喜万分：初次朗读首先成为学生的“兴趣”时，他们大胆尝试，敢于思索，通过自己独特的朗读表达他们对课文的理解。有的也许读得不够流利，但那份认真却使人欣慰;有的理解也许还不够深入，但自信却可见一斑……随着感悟的深入，理解的透彻，学生对于阿炳知道得更多，对于《二泉映月》也“懂”得更多。于是再次“朗读”便成为了学生表达情感的“需要”。他们通过朗读演绎着内心深处对课文的欣赏，对阿炳的崇敬，对曲子的喜爱……于是乎，有的同学配乐朗读，声情并茂;有的同学小组合作，情感共鸣;有的则激情昂扬，鼓舞人心;更有甚者有声有色地朗诵，使人震撼…….看着这“个性飞扬”的一幕幕，我感到了美!
二、“合作探究”是美
“学生是学习的主体，应该积极倡导自主、合作、探究的学习方式。”这是小学语文新课程的重要理念之一。这种“自主、合作、探究”的学习方式在培养学生创新精神、实践能力方面能起巨大作用。为了真正还学生“自主探究”的权利，我作了一番大胆尝试：尝试让学生自己走近阿炳，尝试让学生与阿炳对话，与文本对话，尝试让学生提出自己最感兴趣的问题，尝试让学生合作探究解决问题。为此，《二泉映月》第二教时便有了这样的构思：
一、创设情境，感悟内心
学生轻轻地自读第四自然段，边读边想，读懂了什么，读不懂的地方可把句子画出来，然后交流理解。
1.分享读懂的快乐。
2.提出读不懂的地方。
3.结合课文第3小节与课前搜集的资料合作解决疑问。
二、精读感悟，品味赏析
1.引读有关课文：听着，听着，阿炳的心——，他禁不住——。他要通过——，把——情怀，倾吐给——。
2.质疑：读到这儿，你觉得我们该研究什么问题了?
3.合作研究。
4.讨论交流。
当我终于把这设计定稿时，我很是担心：学生会质疑吗?他们能提出有研究价值的问题吗?合作研究能解决问题吗?这一连串的“害怕”使我的心悬了起来。终于到了关键性的时刻：引读第五自然段的开头后，我静待着同学们提出该“研究”的问题。“阿炳怎样通过琴声来倾吐自己的情怀?”我惊喜啊，这不正是课文的重点吗?学生能一下子点出来，多棒呀。“阿炳想通过琴声倾吐自己怎样的情怀呢?”我又一次露出了喜悦的笑容。这个问题正是我们这节课理解的难点，解决了这个问题也就读懂了整篇文章。学生果然也急于解决他们想知道的问题。于是，小组合作研究，通过读课文，听音乐，看资料，津津有味地讨论交流。最后，大部分同学都明白了阿炳通过琴声曲调的变化起伏抒发了他内心对音乐对美好未来的向往，表达了对命运的抗争，更倾诉了对生活、家乡、大自然的热爱……此时，我心中的“石头”完全落了地，被惊喜笼罩住了的我豁然感到：“自主探究”原来是这样美丽!
三、“童心闪烁”是美
一直以来，黑板是教师的“专用地”。教师可以在上面“指点江山”，学生面对的完全是教师的“蓝图”，他们往往是被动地接受，被动地理解，即使教师漂亮的板书是对课文最简洁的概括，生动的板画是对课文最形象的再现，学生也是完全被动的接受者，面对“神圣”的板书，他们不敢思索，也不能质疑。新课程倡导自主、合作、探究的学习方式。假如真还给学生“自主”，那么这一块历来被学生视为“圣地”的黑板是否也应该成为 学生的“用武之地”呢?《二泉映月》第二教时的后半部分设计让我领略到了学生无穷的智慧。黑板上书写着不仅仅是他们智慧的见解，更是一颗颗闪亮的“童心”。
课堂已接近尾声，学生已顺利地解决了自己提出的问题。在乐曲的感染之下，又一次投入地朗读课文。这一次，他们完全是按照自己的意愿来读的，那抑扬顿挫的语调饱含着对乐曲的欣赏，那真情流露的眼神流淌着对阿炳的崇敬。看着学生入情入境的朗读，我激动极了：“这么美的景色，这么美的旋律，这么美的情感已深深感动了我。我相信：同学们也一定陶醉其中，被阿炳杰出的音乐才华和顽强的奋斗精神所感动!此时此刻，你心目中的阿炳一定十分高大吧!那就请你在黑板上倾诉你对阿炳的崇敬，写出阿炳最令你感动的品质或精神吧!“刹时，一石激起千层浪。学生不再沉默是金，也不再犹豫不决，而是跃跃欲试，小手林立，因为他们内心的情感澎湃着，激动涌流着，他们愿意通过板书来倾吐这种感动。于是，黑板上便有了一颗颗闪闪的童心，一份份纯洁的童真。
