只有对教学任务进行深刻分析后，我们写出的教学反思才有意义，我们在写教学反思的时候，也要形成自己的教学特点，范文社小编今天就为您带来了后点音乐教学反思6篇，相信一定会对你有所帮助。
后点音乐教学反思篇1
学反思，又称课后分析，就是任教者在上完课一堂课或一个欣赏作品及一个知识技能后，进行自我评价、自我总结，用简明扼要的语言，将教学中的成绩、经验和问题、教训写成书面材料。现在不少教师都坚持写好教学反思，也是著名教师介绍的经验之一。
写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学反思费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。
如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐课如以唱歌为主的综合课，以课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐知识技能训练是否有机结合，课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。
首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。
五、高，标准要高
?分析教学情况，提炼得失，不能低标准地就事论事，应有一定的高度。这个高度不是自己随心所欲而定，要根据课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐课的教育教学任务，教学原理原则和不同年级不同要求的基本知识与技能，以及学生的年龄、身心特征来衡量。另外，教学反思要求条理清楚、语言简练，只有高标准，才有高质量、高收成。这样的教学反思才是精品，可供自己之用和他人的借鉴。
六、实，实事求是。
写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。因此，坚持求真务实精神，教学反思应如实地记录教学中的得与失，中肯地分析成与败。即使是学校领导要求的，也不应只求形式，只图应付，只为检查，这样，就失去了写教学反思的本来意义。
七、恒，坚持不懈。
许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。写教学反思也不例外，需要始终如一地长期坚持下去，决不能“三日打鱼，两日晒网”，记得了写一写，忘记了搁一边；空时会记，忙时忽略。要养成一种习惯，实际是一种良好的习惯，也可以算是教师的一项基本功。
后点音乐教学反思篇2
现代教育需要培养人具有世界的眼光。课文《音乐之都维也纳》就是具有这种价值取向的好教材。
世界文明是多极化的，不能只看见华夏文明的灿烂而无视其他国度的文明。
作为世界音乐之都的维也纳，凝聚着欧洲古典音乐的精华，历来受人景仰。增加学生的音乐知识的素养，感受音乐的高雅，同样是可以通过语言文字的训练，达到理想效果的。
贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯……这样的音乐大师曾经在维也纳度过了大部分的音乐生涯，他们的许多代表作都是在维也纳这座美丽的城市里谱写完成的。
课文写的内容还涉及维也纳作为音乐之都的风土人情，是一篇介绍旅游资源的绝好的解说词。
通过课文的学习，可以掌握分节描写、突出重点的写法。每一节的第一句话就是这一节的重点。每一节后面的语句都是写具体的内容。
文章文字很美，通过品读也能让人体会到音乐的迷人和高雅。它在文法、结构和陶冶情操上的功能是多方面的，的确是篇好文章。教学中 ，先指导学生从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。层次之清晰，角度之全面，让人不得不概叹她为音乐之都。
其次指导学生从段落细读，这种感觉更为强烈。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。
课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。两种建筑物的描写方法也不尽相同，但都十分有序。“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写，而“音乐之友协会大厦”按由下至上，由两边到中间的顺序来进行描写。这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。
后点音乐教学反思篇3
?哈里啰》一课旨在让学生根据自己的记忆和感受，充分利用所掌握的形体知识和方法进行感性表现，充分表现他们的快乐情绪。培养学生的对运动形象的观察力、记忆力和表现力，使学生了解动态产生的原理，激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
对于二年级学生如何表现快乐舞蹈的动态是本课的难点，虽然对于人物动态表现得准确与否对学生不应提出过高的要求，但应引导学生表现出灵活的动态，快乐的心情。
本节课的教学重点之一是让学生用轻松愉快的歌声演唱歌曲《哈里啰》，所以，我在安排教学过程时主要以音乐审美为核心，使学生在欢快、愉悦的音乐氛围中进行歌曲的'学习。
首先，在上课之前我安排了学生跟着歌曲《哈里啰》的音乐进行律动。在音乐中，学生可以用自己的动作随意进行表演，只要动作能够准确跟着歌曲的节奏就可以了。这样不仅一开始就能使学生沉浸在快乐的氛围之中，而且也缓解了学生的紧张情绪。
其次，音乐是一种听觉艺术，听对于学生感受歌曲音乐这方面来讲很重要。所以，在进行《哈里啰》这首歌曲的教学时，我没有采用常规的听唱法，而是通过情境创设、跟着故事情节的发展来解决学生的旋律、音准等问题。运用多媒体课件出示的场景，把歌词“哈里啰”音程的高低变化不同的事物表现出来，让学生建立一定的一高概念。同时通过听一听、找一找等互动环节来熟悉歌曲的旋律，唱准歌曲的旋律。这样不仅学生对于这首歌曲有了整体的感受，而且学生经过多次聆听歌曲就很自然的学会了这首歌曲。
再次，切分节奏是这节课的难点。对于难点的解决，我采用了对比练习的方法，重点解决切分节奏。先让学生听老师拍节奏感受节奏，找出不同的节奏型，再让他们试拍，最后再加上适当的词说节奏，这样切分节奏这一难点就很快被解决了。
在学唱歌曲时，怎样使学生能更好的演唱歌曲也是很重要的。所以，我采用了师生接唱、对比听辨、集体练唱、个体演唱等多种方式，这样，学生经过多次的练习，逐渐的就能把歌曲演唱好了。在教学过程中，我也十分注意学生的反应，对于他们有唱错的地方或者不准确的地方及时地纠正。
最后，为歌曲做律动表演是本课的高潮部分，我先带着学生做一些简单的动作，然后再让学生创编。颇有一些抛砖引玉的意思。学生经过我的示范启发，创编出了自己的动作，他们在欢快的音乐中唱歌，在快乐的气氛中创作，身心都在愉悦的氛围中学习，这也是我所期望的。
听赏《加伏特舞曲》的设计上采取了用手指“参加舞会”的方式来进行律动，形式比较新颖。考虑到学生在前面大部分的教学时间中又唱、又跳、又编、又奏，音乐活动量和精力的消耗是比较大的，所以在听赏的环节上就采取了静中取动的方式，通过情景创设舞会的氛围，让手指参加舞会，及可以让学生得到一定的休息更能在短短几分钟时间里，然给学生在安静聆听的良好氛围中欣赏、表现音乐，达到了效率效果并存的目的。
另外，教师应该在教学环节的时间分配上注意合理调整，避免出现虎头蛇尾的情况。
后点音乐教学反思篇4
新学期开始了，第一次上音乐课，孩子们表现得很兴奋，今年我任教的是五年级的几个班，他们刚从四年级升上来，并未上过我的课，但他们都认识我，并有学生不时在队伍里偷偷地说：张老师，他就是张老师！我知道孩子们是什么心理，于是我立刻面无表情地说：“现在开始站队！倒计时！”学生仿佛意识到了，立刻站好队，有秩序地走向音乐楼，音乐楼门口整好队，我让学生脚尖轻轻踮起，靠右上楼梯，有秩序不讲话，到了教室门口，再次整队，然后让学生有秩序地进教室，直到这时，我都没有一个笑脸，学生用敬畏的目光看着我，其实我是一个很爱笑的人，但是第一天第一次音乐课，如果学生太随便，常规抓不好，以后就后患无穷，所以我宁愿忍受一段时间，看看效果不错，于是我开始认真严肃地讲起了音乐课的一些常规。
我要求学生准备上课时队伍要快、静、齐，行走过程上下楼梯不允许追逐打闹和讲话喧哗，到音乐楼门口特别注意安全，先站队后上楼，因为班级太多，上课之前的坐姿要求为坐半个凳子，抬头挺胸，坐半个凳子有精神，面带微笑，我们的公约是不把不好的情绪带进课堂，包括老师，快乐地上课，上发言先举手，想好了再举手，别人在发言时，注意倾听，这是对别人的尊重，听音乐时聚精会神，唱歌时身体坐直，双手捧书，上课语言要规范，不要有口头禅，提倡用我赞同，我不赞同，我有补充，我觉得，我认为等等。
还有这首歌曲的情绪是悲伤的、热情的、高兴的、深情的等等，鼓励每一位同学积极参与发言和每次音乐活动，只要上台的就加分，因为能参与就是一种自信和勇气，好不好是另外一回事，学会客观地恰当地评价别人，评价音乐，敢于表达自己的见解，勤于思考，我还给各小组起了名称，四个小组分别为：月亮、太阳、星星、银河，以后由各小组表组命名并确定小组名称，鼓励相互竞赛竞争，既比上课表现，如参与音乐活动，又比遵守常规和纪律，更比各组的高雅风格，输了不气馁，胜了不骄傲，不嘲笑别人，规定每节课需带的学习用品，做到自己的物品专人专用，自己保管，在讲常规的过程，我每讲一条都阐述一下为何这样做，另外还通过学生乐于接受的方式进行正反比较加深学生的印象，到这时，我想一节真正好的预备课，除了应让学生明确这门课的具体要求，更应该让学生对这门课对教这门课的老师产生兴趣和喜爱之情，才能真正留住学生的心，所以在接下来的时间中，我通过丰富多彩充满乐趣的音乐活动让学生参与，激发他们的兴趣和学习欲望，培养如参与意识、竞争意识等，还露了一两手拿手好戏，如唱歌、吹口琴等，让学生喜欢自己，看到下课了，学生还依依不舍不肯离去，我会心地笑了，良好的开端是成功的一半，接下来就是我们共同努力了，孩子们，真的想对你们说：想说“爱”你却不是很容易的事，让我们用行动铸就我们美好的梦吧！
上好每节课，享受每节课！
后点音乐教学反思篇5
?音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。让学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。本课教学中我注意了以下几点：
1、强调个性化朗读，注重学生内心的情感体验
阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。在教学中，我力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。
2、课内外阅读材料有机结合，拉近与文本的距离
新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充满丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且拓宽了语文教育。但是，学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等,一幅幅展现维也纳美丽、迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，给了学生一个很直观的印象，他们能真切地感悟到语言文字所带来的意境。“金色大厅”里举行新春音乐会的视频，也给学生带来强烈的视觉和听觉冲击。这些感性的东西拉近了学生和文本之间的距离，效果不错。
3、激发学生的情感，注重感悟体验。
教师在课中加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连……也……”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。再提出：“假如我们漫步在维也纳，我们会看到什么？除了课文描写的，你还看到些什么？”等。我们说，学生是学习和发展的主体，学生有个体差异和不同的学习需求，留给学生自主学习的空间和思想的余地，使学生将已经内化的语言再外化，建构属于他们自己的知识体系、价值观念，使学生的思想得到提高，情感得到净化，个性得到张扬。
4、多媒体的使用，为学生创设信息平台。、
在语文课堂教学中，运用多媒体这项现代教育技术，是时代所趋，形势所迫。多媒体教学示了它独有的优越性：它给孩子创设了一个开放的信息平台，这样，他们可以利用这个平台去整体感知课文内容，进入情景，学习课文。这样，学生在问题引导下，积极主动地摄取各类信息。同时也让不同层面的学生根据自己的需要选择适合自己的学习途径、方法，从而构建文本意义。这些都是常规的教学手段所无法企及的。《音乐之都维也纳》一课的教学中，播放优美的古典音乐，观看精美的维也纳风光图片，好看的表演，维也纳城市的影像将学生带入了美丽的音乐之都维也纳这座城市之中，学生们在其间快乐地畅游，接受着高雅艺术的熏陶，使他们身临其境，为课文的学习打下了良好的基础。通过上课，我感受到了多媒体课件的播放，使教学中出现一些问题，学生们在这节课上通过浏览、查阅，确实学到了很多的自然知识、社会知识或是其他很多知识，可是语文课上应该听到的读书声却少了，说话的练习也少了，取而代之的是大量的自由浏览和个别学生发言。如一节课上学生看看、讲讲，再看看、讲讲就结束了，最基本的语文课应该进行的朗读练习却被忽视了，仔细想想上的似乎不是语文课，而似乎有点像社会课，感觉不伦不类。在这一点上，一开始我定位得也不够准确，在教研组探讨以后，我的心里有了清晰的认识——语文课就是语文课，不管用什么方式来上，都应该还语文课本来的面目。
一堂课的结束，并不意味着思考的结束，在这次上课的过程中，我最大的收获就是有了如下认识：成也多媒体，败也多媒体，如何恰到好处地使用好这新式武器，是我们该值得深思的问题。我们必须时刻牢记它只是语文教学的辅助手段，其最终目的是为语文教学服务的。而那种无视教育本质规律和学生身心特点的要求，大张旗鼓地盲目开发，无限制地扩大课堂容量，其结果必然是适得其反。要知道东西再好，吃多了也会不舒服，语文课堂的教学也应注意营养的搭配，语文应向课堂四十分钟要质量，而不仅是容量。其次，多媒体教学中有着精彩的画面，但课堂中更应有教者精彩的语言。教者犹如解说员，自身语言的感染力是不可忽视的。课堂教学的特点就是春风化雨，润物无声。只有教者语言的优美，才能熏陶出学生优美的语言，我们应在潜移默化中让学生吸取知识的甘泉，我们应能让学生如坐春风，而不是如坐针毡。
后点音乐教学反思篇6
?猎人合唱》。虽然教研员和各位音乐老师给予了我很高的评价，可我知道自己还有很多不足之处。就《猎人合唱》这一课，我做一下教学反思。
?猎人合唱》我作为两课时讲解，在公开课之前，学生们已经学完第一课时，第二可是主要是《猎人合唱》的合唱部分。
其实本节课的导课是本课的一个小失败，我用了一小段歌剧导入新课，其实在第一课时就应该用的，我用到了第二节课，失去了课件的作用。
整个教学活动，我采用了师生合作的教学方法。同学们在学会二声部的时候，我让学生变换不同的形式演唱歌曲，例如：一半同学唱一声部，一半唱二声部，又或者男生唱歌曲的第一段，女生唱第二段，第三段分两个声部合唱等等，这一部分的活动全部由学生自己设计，自己出谋划策的，同学们想出了很多演唱方式，并一一尝试。这样，不仅把课堂自主权还给了学生，同时也调动了学生的演唱兴趣。
合唱之后，我又加入了一个小环节，用乐器代替人声的合唱。同学们都会一样统一的乐器——口琴，我们共同选择歌曲的第三部分演奏，同学们演奏第二声部，教师用电子琴演奏第一声部，师生共同合作，锻炼了学生的合作意识。
整体的演奏之后，再分小组以比赛的形式与老师演奏。我发现这一部分很有调动学生积极性的效果，同学们每组都想超过对手组，于是演奏的时候分外卖力，这也充分的体现了学生们的集体荣誉感。
通过本课，学生们不仅体会了音乐带来的欢乐，教师也成功的完成了一节以学生为主的音乐课堂，并且进行德育渗透。在今后的教育事业中，我还会更加努力，把最快乐的音乐课堂带个每一个学生。
