完成一篇读后感可以加深同学们对名著故事的了解，所谓读后感就是指读完一本书后把心里的感受通过文字起草出来的书面文稿，范文社小编今天就为您带来了中国精神的读后感8篇，相信一定会对你有所帮助。
中国精神的读后感篇1
我算是明白了。
有这么几类人：我们大部分人，就是一直在学习的过程，面对一堆知识和观点的时候，并没有抱有敌意，经常恍然大悟（当然说不定是经常左右摇摆）；另有一部分人，或者第一种人到了后期，开始学会有自己的想法，对于很多东西都开始有选择接受了，有时候不自觉的也开始了成见和顽固；再有一部分人，是引领观点创造观点，它一定有它的支持者，甚至成为改变历史的名字，任何一个信仰（宗教及革命），无不是煽动起家；最后一部分人，从一开始，无论是强大的内心还是强大的智商，一开始就完全是自己的一套体系，不幸的是，这一套与整个社会都不太和+谐，更不幸的是，他有才华有名气又好斗于是成了个怪物。比如辜鸿铭。于是，他的智商加上固执只能引领着他一步步构建好自己的越来越“理直气壮”的歪理大厦。
他自负到不会改变。那些被他时不时提起来的反对西方物质文明的学者，仅仅是因为他们的观点对他有用；以他的学识，假想敌的观点他不提起罢了。而真正狂傲的人，也会对真理谦逊。跟他观点对立的陈独秀，一样自负有才且还有个共同爱好，一生却一直在不停的否定自己。金庸也不停的颠覆之前的风格，几乎所有有追求点的文艺工作者，都喜欢百变，无论是闲来无聊还是努力超越，这其实是很可爱的。
美洲散文集里面有几篇政客的尖酸文，相当那个啥。我没有参加过什么辩论队，中学时倒是参加过辩论活动，也不太记得了。就是觉得，两种观点存在时，自说自话，引经据典，偷换概念，甚至攻击，这算是观点碰撞吗？这样的话，直接打架不是更好？
比如中国人的精神，论中国妇人，论纳妾，他用他的那点子中国底儿，说着英文向老外倾倒。几句古文几句诗词，顺带来个其他地区的地域歧视，就代表了中国人温文尔雅，中国妇人热爱自虐，纳妾制度完美至极。
而面对对手，他接着用他的利口，尖锐地指出对方的技术性错误。于是否定其观点。我晕，写一个错别字不等于不知道1+1=2。再一个招数就是书中反复重申同一观点，现实中外文狂飙，睥睨众人，没社交礼仪了，这些个出风头的招数，哪个跟观点的碰撞有关？这也就是那时候大家喜欢热闹，思想自由些。要不然，猴戏早一边歇着去了。要学白展堂：“跳舞，我不行；打架，你不行！打架讲究稳准狠，整那些没用的干啥啊？”
ps：他的所谓英国群氓主义，看了半天，应该说的是英国民主。德国是正义的，憎恨混乱的；而英国群氓是造成混乱，于是激发了正义的德国的军国主义，于是战了争。该怎么做呢？把人民驯化成中国人，啥事儿也没有了。
人类的知识存在上万年，不是为了一个固执的老头的特立于世而去为其所用。看了他的书，他被那么多人关注，是因为他用他的花里胡哨的才华与行为艺术，让时代终于记住了转型期还有这么个声音。就像是人类进化中，倔强的阑尾。发了炎了，谁记不住啊！割了拉倒。
ps：我觉得哈，那个经常写出让人警醒的好文的苏维埃师兄，在其他方面无疑是犀利的进取的。在涉及到愤青体系时，完全就是上面提到的第四种人。ok，完全同意西方不是好东西理论，而且从统治者角度讲，用法家的思想治国是利于统治的，问题是，我们没有斯德哥尔摩综合症不行吗？利于统治就一定利于进步吗？不说寻找一个在维护国家强大与保证人民权利的平衡点，不说少点七十码李刚门，反而怪人民发帖子看韩寒。puei！就中国的历史来讲，国家挂了，绝不是人民的原因，也不一定是人民的力量，但一定是人民的痛苦。
我晕，怎么写这么远，能通过不？
中国精神的读后感篇2
在辜鸿铭先生所著《中国人的精神》一书中，有一篇名为《中国的妇女》的文章，其中对于中国“女性理想”进行了阐述，得出了中国女性归属于无私的“忘我教”，具有温柔、腼腆、忍耐的性格特点——并以此为荣。
当时，饱经战火的中国正处于衰败之中，形象被西方极度扭曲，本书则有力的维护了中国文化的尊严，改变了部分西方人对于中国的偏见，就这一点而言，我十分钦佩辜先生，并折服于其文字的力量。但是，论及其中内容，我却无法全部接受，尤其《中国的妇女》一文，让我忍不住在此反驳。
文中用大量篇幅围绕中国纳妾这一现象进行讨论，认为纳妾并不与夫妻之爱冲突，也并不会影响家庭幸福，反而是一种促进。男性对妻子的保护与爱，就体现在让妻子免受妾的责骂、侮辱。这不免就有些可笑了，如果男性没有纳妾，也就不会存在妻子被家中另一个女子辱骂甚至夺位的可能性，又何来保护一说？如此爱护不过是亡羊补牢罢了。
作者认同纳妾——接纳另一个女人与自己共享一夫、共同生活，是一件会令人生气的、难以接受的事情，但他却通过“忘我教”这样一种看似高尚的赞赏，武断的认为中国女性因无私而不会有上述心理感受，更不会与自己的丈夫大闹——就这样用一个“高帽子”把纳妾一事再次合理化了。在我看来，这便是一种“道德绑架”，是对纳妾这一劣习的狡辩。在做出女性属于“无私教”的时候，已经将男女置于不平等的地位上，再冠以如此高名，让女性承受来自社会的道德压力，稍有反抗，便会被加上莫须有的不良不淑的罪名。无奈低头的女性，默默忍耐着丈夫纳妾一事——这样乖顺的行动，又强化了人们对“无私教”的认可，恶性循环下，纳妾一事最终成了全社会认可的合理的行为。“道德绑架”下，可怜的女性也只能无私忘我了。
文中作者批评了弹着钢琴唱着歌、出入社会的女性，他坚定地相信女性的美德就是照顾家庭。我很认同家庭在中国人心中有着极其重要的地位，照顾好家庭固然是一种美德，但这样的美德必须是建立在自愿的基础上，如果是被时代所迫、被社会道德所迫而只能一心照顾家庭，操心每日饮食起居，这便不能称作美德了。何况，将女性捆绑于家庭之中也会造成男性被捆绑于社会之中，个人兴趣被压抑，不能遵从自身意愿的生活，总会带来烦恼和矛盾。
每个人依据个人意愿而各在其位，对于提高生产力，促进整个社会的进步将会起到相当大的作用。
不过，对于一个生活在清末的老先生来说，儒家文化熏陶下写作而成的文章，有一些我们现代人不能认可的观点是情有可原的。本书的价值，也并不在于将其中观念照搬至当今社会，恢复所谓“中国真正的文明”。为晚清之后的中国挽回文化尊严，这才是我们应当从中学习的——用我们的文字，在现代社会，消除西方对我国的偏见，塑造文化中国的形象。
中国精神的读后感篇3
若来一场说走就走的旅行，我会不邀游伴，不与父母，必会携我的知心好友——书，来陪我游历明川大河。因为我确确实实被我的这一位良师益友所折服。
何谓“良师益友”？我想阅读书籍将会是最完美的答案。品茗书香，进入我神驰已久的书海，在其无边无际的知识海洋遨游，我把生活的喧嚣抛诸脑后，在天堂飞翔。因为阅读我听懂了“读书破万卷，下笔如有神”，明白了“书如药也，善读之可以医愚”。领悟到了“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”……中华文明如此多娇，引得无数文人竞折腰。
“读书有三到，谓心到，口到，眼到”。读书之时，我对古人之云心领神会。我喜欢把指尖轻划在书页上，享受那集富韵味的书质；喜欢口中不断朗诵文中之精髓，让那婀娜多姿的文字在我面前翩翩起舞；更爱让自己的思绪插上翅膀，不断揣摩，思考文学，飞到文学的彼岸……
仍记得往日里，茶余饭后之时，总愿意一个人坐在家门口，看着落日的余晖，带着崇高的敬意欣赏辜鸿铭老先生的《中国人的精神》。穿过晚霞，我彷佛看到一个世纪前中国文明被“进步”的西方文化冲击的时刻，几乎所有所谓的进步分子都要将西方文化全盘代替中国文明，有一个坚强不屈的声音宛如开天辟地般咆哮，如“一夫当关，万夫莫开”般捍卫中国传统文化！
他的淳淳细语回响在我的耳畔“中国人的性格和中国文明又三大特征，正是深沉，博大，淳朴，此外还有灵敏”。我颔首沉思：百年前与百年后，都有人崇洋媚外，谁来传承中华文明和优秀得道德传统？他告诉了我，在许多生活的琐事之中，透其细节我们都能摸索到中国人的精神。平日里，父母教育我们要尊老爱幼，我们注重的礼节孝悌，这难道不是我的中国文化优秀得传承吗？
是否还记得1861年北京的战火，那是从“万园之园”圆明园升起的硝烟。正如雨果反语所言，西方的“文明人”劫掠东方“野蛮人”的圆明园。在丑陋贪婪中，西方人摒弃了他们所谓的道德约束，丧失了他们的信仰，宗教，法律。而我们中国人即使身处在战争年代，“粗缯大布裹生涯”，依然自强不息，“腹有诗书气自华”。这就是我们中国人骨子里流淌的无可言语的文雅和傲骨。最终战胜艰难险阻，建设美好新中国。
我迷恋着“‘一个永不衰老的民族’，一个‘拥有了永葆青春的秘密’的民族，这个‘像孩童一样过着心灵生活’的民族”。这句话，因为这就是我们中华民族不朽的精神！
白马过隙，我们的祖国来到了21世纪，她在充满着鸟语花香的阳光大道上前行，历史的重任担在了我们每一个中国人宽大的臂膀上，中国不断前行，不断在充满未知的富强之路摸索，而我们应该要拿起我们的“武器”——中国人的精神与中国特色的社会主义核心价值观，建设我们的日月新天。
中国精神的读后感篇4
坦白说，看完大名鼎鼎的晚清大学者辜鸿铭先生的《中国人的精神》之后，我很有些失望，我失望于这位享誉世界的文人学者，并没有多么高深和高明的见解，不可否认辜鸿铭先生的学识是渊博的，遣词造句的能力也算是出色的，但对于一位学者而言，最最重要的是思想，看了他1915年所写的《中国人的精神》，我深感失望，因为辜鸿铭先生的思想依然是两千年前儒家文化的.那套思想，我觉得有些悲凉。
?中国人的精神》是一本杂文合集，或者准确一点说算是论文合集，包括了《中国人的精神》、《中国的女人》、《中国的语言》、《约翰·史密斯在中国》、《大汉学家》、《论汉学一》、《论汉学二》、《暴民崇拜及战争的出路》共八篇文章，在辜鸿铭先生的眼中，中国人的精神可以用温文尔雅来形容、也可以用利他精神来形容、还可以用良民宗教来概括。但其核心就是两条，忠君和孝亲。仁、义、礼都是围绕着“忠”和“孝”来展开的。也许在百年前之世界，对于西方人而言，他们看到了辜鸿铭先生的文章，从另一个角度理解了集体主义或者说家国文化，但如果用现代的阳光和进步的思想，可以说辜鸿铭先生完全被儒学给毒害了。如果论中国人的精神，我以为不能用“忠”和“孝”来诠释，或者换一种说法，“忠”、“孝”是不能够完整准确的界定中国人之精神的。如果论中国人之精神，我认为“重集体而轻个人”可以算是比较准确概况表述。历史学已经告诉我们，中国历代王朝更迭，绝对不是“忠”、“孝”两字形成的。同时还有更深入的一点，虽然统治阶级一直用儒学来传播中国文化，但老庄的道家文化、墨子和管子等人的思想从来都没有在中国文化和中国精神中消失。“兼容并包”可谓之中国文化的精神。
在辜鸿铭的文章《中国的女人》中，三从（从父、从夫、从子）依然被这位学贯中西的大学者视为理所当然之事，而且还用了一大堆废话和假话来为纳妾这种落后文化辩护。客观说，我看完这篇《中国的女人》之后，对辜鸿铭先生大大的失望了，我没有想到一位接受了西方哲学思想的学者，居然能够厚着脸皮昧着良心为中国落后的纳妾文化和歧视妇女文化辩护。
诚然，对于中国的文化，以及中国人之精神，我们应该要有该有的自信和自爱，但自信和自爱的时候，我们也需要清楚，任何一种文化，任何一种精神，都是不可能完美无瑕的，而中国传统文化中对女性的歧视、对妇女的不尊重，这是我们需要客观承认的事实，可惜辜鸿铭先生并没有客观的审视自己的文化。
自信本没有错，但自信过了头就变成了自负和自大，对于一位学者而言，自负和自大也就没有了进步的动力。
当然，在100多年前，不可否认辜鸿铭先生对中国文化传播向世界是做出了巨大贡献的，但这不能弥补其在《中国人的精神》这本书中所犯下的错误。
如果有读者看了《中国人的精神》，希望不要被辜鸿铭的错误之思想所影响。
不过如此而已罢了！
中国精神的读后感篇5
近日用零碎的时间读完了辜鸿铭先生的《中国人的精神》，其中的内容让我更深层次地领悟到中国文化的博大精深以及真正的中国人的精神。
这本书的作者辜鸿铭先生学博中西，号称清末怪杰，是满清时代精通西洋科学、语言兼及东方华学的中国第一人。20世纪初，西方人曾流传一句话：到中国可以不看紫禁城，不可不看辜鸿铭。可见他当时在社会上的影响力。
书中，辜鸿铭认为，要估价一种文明，必须看它能够生产什么样子的人，什么样的男人和女人。他批评那些被称作中国文明研究权威的传教士和汉学家们实际上并不真正懂得中国人和中国语言。他独到地指出：要懂得真正的中国人和中国文明，那个人必须是深沉的、博大的和纯朴的，因为中国人的性格和中国文明的三大特征，正是深沉、博大和纯朴，此外还有灵敏。
他认为中国人是特别讲礼貌的人。真正的礼貌的本质是考虑别人的感受。中国人有礼貌，是因为他们过着一种心灵生活，他们知道自己的感受，因而也容易考虑别人的感受。中国人的礼貌，虽然没有日本人的礼貌那样周全，却让人舒服，因为它是，正如法国人完美表达的那样，是心灵的礼貌。相反，日本人的礼貌虽然周全，却不那么让人舒服，它可以说是一种排练过的礼貌--类似于戏剧作品中用心学习的礼貌。这与直接来自心灵的、自发的礼貌不同。事实上，日本的礼貌好像没有芳香的花朵，而真正礼貌的中国人的礼貌有一种芳香，来自心灵的名贵油膏的香味。
他还论述了中文的问题。汉语口语的容易根源在于它是一种极其简单的语言。它是一种没有语格，没有时态，没有规则与不规则动词的语言。事实上，也不存在语法或其他任何规则。因此，对于中国人来说，汉语口语本身并不是一种很难的语言。但是对于那些来到中国的受过教育的欧洲人，尤其是半受教育的人来说，即使是汉语口语也是一种很难的语言。他认为汉语口语是一种完全未受教育人的语言；事实上它是小孩的语言。当那些有学问的汉学家坚持说汉语是如此之难时，欧洲小孩学习汉语口语却是如此的容易。因此他认为学习汉语要把自己当作一个小孩，你将不仅进入天堂之门，而且也能学好汉语了。
然而书中有一些观点我不太赞同。例如纳妾制和维护三寸金莲。但书中的主旨精髓还是值得我们去借鉴的。
到底中国人的精神是什么？那并不是那么简单就可以回答的。此书通过中国人的精神，中国女人，中国语言，约翰在中国，一个大汉学家，中国学几个方面阐述了中国人的精神。辜老先生通过许多例子和对比深入剖析了中国人的精神。我觉得中国人的谦虚是最可贵的并需要延续下去的，中国人的精神也应取其精华，去其糟粕，也借鉴别人的好的地方，中华民族才能发扬光大，而不再出现八国联军侵华时期被人欺凌的状况。作为新时代的中国人，我认为要借鉴书中有益的部分，努力做一个深沉、博大、纯朴和灵敏的人。
中国精神的读后感篇6
中国传统的.艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
中国精神的读后感篇7
书籍简介：
?中国艺术精神》，徐复观著，由台中中央书局于1966年首次刊行，以后改由台北学生书局出版，几十年间不断再版重印，影响深远。大陆有春风文艺出版社1987年版，华东师大出版社20xx年版，广西师大出版社20xx年版。全书共计十章，前两章分别论述儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
感想：
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“20xx”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
中国精神的读后感篇8
?中国艺术精神》的第一页，徐复观在其《自叙》的一开始就写着：“当我写完《中国人性论史先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书，非常为我担心。觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。”（徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，２００１年如同《自叙》中所说，徐复观写作《中国艺术精神》的缘起，原来只是因为买了一部《美术丛书》，偶然在床上翻阅。这里完全是无所为而为，随着思想的自由游走而碰到兴趣，随后的兴趣延伸使追问成为思想的内在需要，这种内在需要才是做学问的真正动力。学问是要用心去做的。
人生体验对于思想大家至关重要。思想不可能只是知识材料之间的转换。尤其对于治思想史的人来说，把死知识变为活知识的点金术只能来自于心灵。因此徐复观才批评《中国画学全史》的作者郑昶：“抄了不少的材料，但因其缺乏理解力，所以他自己的议论，皆是麻木不仁的一些话。”
每一种人生体验都有着个人独特的深度和广度。这个从陆军少将退役为学者的人，很像当年的心学大师王阳明。他们有着共同的学者和将军的人生经历，都能够从知行合一的深切体验中去把握精神的体用关系。王阳明从“心”出发，做学问以致良知；徐复观也是从“心”出发，做学问以彰显天下之公器。正如他所自述：“我拿起笔开始写文章以来，虽为学识所限制，成就无多；要皆出于对政治、文化上的责任心。政治是天下的公器，学术也是天下的公器。”他要通过学术这个天下的公器帮助国人找回在艺术精神方面的自信，让世界能够完整地把握中国古代艺术中所蕴涵的伟大艺术精神。这在当时乃至现在，都是一个迫切的任务。正如徐复观当时所描述的：“现在的知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处理的对象，深入进自己所处理的对象；而总是想先在西方文化的屋檐下，找一容身之地。”（这种妄自菲薄的中国文人，眼下还比比皆是。“亡国族者常先自亡其文化”（熊十力言），这也许是徐复观始终未敢忘记的师言。
徐复观把艺术分为两类，一类如西方艺术，是“对现实犹如火上加油”；另一类如中国艺术，“则犹如在炎暑中喝下一杯清凉的饮料。”“但由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧失，及生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类是需要火上加油性质的艺术呢，还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢？我想，假使现代人能欣赏到中国山水画，对于由过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。”正是看到了这种意义，徐复观才放下手中其他学术计划，撰写《中国艺术精神》。
古今大家都是做学问如做人，徐复观如是说：“在我的生命史中，虽一无成就，但在政治与学术上，尚不曾有过阿谀的言行。而过去所写的政论文章，从某一方面说，乃是为今日普天下的人伸冤。十年来所写的学术文章，则是为三千年中的圣贤、文学家、艺术家，伸冤雪耻。”因为，“说到‘中国传统’的时候，便要受到中国画史事实的限制。今日有些人太不受到这种历史事实的限制了，甚至连起码的字句也看不懂，便放言高论，谈起中国的绘画，是如何如何；还有许多人，只靠人事关系，便被敕封为鉴赏专家。这便更促成我动笔的决心。”
?中国艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。在附录中还有相当长的篇幅谈论书法和绘画的鉴定问题。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。虽然四十多年过去了，书中的许多观念依然是学术界所未能厘清的，例如：
中国艺术的自觉起于鉴识之风
两汉以前的画家都是无名之辈，这并不是说两汉以前没有好画，当然也不是那时的画家喜欢隐姓埋名。但为什么直到魏晋时期的画家才在绘画史上留下名字，而此前却没有呢？绘画以艺术的名义出现，是一种艺术的自觉。为什么中国绘画到魏晋时代始自觉？
徐复观认为，这是由于“东汉末年，人伦鉴识之风大盛”所引起的。就是说，以前判断一个人的德性，主要看其言谈举止是否符合儒家精神的“礼”，彬彬有礼的才是君子。到了魏晋时期，“中朝名士出而生命情调之欣赏特隆”，人们开始按照庄学和玄学审美的眼光来看待德性，一个人的音容举止能够符合庄子虚静简远的精神，就是有德性者的风姿神貌。
这样，德性就变成了诗性。按照这样的鉴识标准，一个人如果不仅有艺术性的风姿神貌，而且还能诗善画，那他就更有德性了。“人伦鉴识”转向诗书画的鉴识，此一风气使当时的门第贵族都以能诗书、善绘画为荣，诗书画在贵族之中成为普及之事。
艺术一旦成为有闲阶级的审美嗜好，就不会再默默无闻了。优秀画家的经验和对绘画的品评进入了文化系统，绘画史就从这里开始了艺术的自觉。
庄学精神开启中国山水画
中国的艺术精神一旦自觉，绘画很快就进入了山水画阶段。原因是东汉末期，老庄思想已经抬头，魏晋时期，庄学则以玄学的面貌流行于世。庄子所追求的是一个能够安放自己心灵，并使之在其中得以逍遥游的精神世界。然而，正如徐复观指出的：“没有人会在活生生的人的对象中，真能发现一个可以安放自己生命中的世界。”所以，深受魏晋玄学熏染的南北朝名士，自然会把品藻的眼光从人物画移向山水画，遂有宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》出。徐复观说：“由庄学精神而来的绘画，可说到了山水画而始落了实，其内蕴，由宗炳、王微而已完全显露了出来。”
徐复观援引了大量《世说新语》中的话来说明当时人们对自然的看法与玄学的关系。其中对于有“孙绰《庾亮碑文》曰，公雅好所托，常在尘垢之外……方寸湛然，固以玄对山水。”徐复观评论道：“‘固以玄对山水’一语，道破了其中最紧要的关键。以玄对山水，即是以超越于世俗之上的虚静之心对山水；此时的山水，乃能以其纯净之姿，进入于虚静之心的里面，而与人的生命融为一体，因而人与自然，由相化而相忘；这便在第一自然中呈现出第二自然，而成为美的对象。”“因此，不妨作这样的结论，中国以山水画为中心的自然画，乃是玄学中的庄学的产物。不能了解到这一点，便不能把握到中国以绘画为中心的艺术的基本性格。”
禅与庄，谁代表中国艺术精神？
佛家与道家有相通之处，它们对中国山水画的影响正在这相通之处上。但究竟应归于佛家还是道家，往往取决于个人的理解。徐复观是持中国山水画以庄学为根的学者，他极力主张中国艺术精神就是庄学精神。
?宋书》本传中讲宗炳曾与高僧慧远切磋佛理，“考寻文义”。但徐复观认为：“他所信的佛教，偏于精神不灭，轮回报应这一方面；亦即是注重在死后的问题。未死以前的洗心养身，他依然是归之道家及神仙之说。……而他的《画山水序》里面的思想，全是庄学的思想。”因此，宗炳的“澄怀观道”和“澄怀味象”的“澄怀”，即是庄子的虚静之心。徐复观强调；“但庄子的逍遥游，只能寄托之于可望不可即的‘藐姑射之山’；而宗炳则当下寄托于现世的名山胜水，并把它消纳于自己绘画之中，所以我再说一次，山水画的出现，乃庄学在人生中、在艺术上的落实。”
在论黄山谷一节中，对于黄山谷说：“余未尝识画。然参禅而知无功之功；学道而知至道不烦；于是观图画悉知其巧拙功？，造微入妙。然此岂可为单见寡闻者道哉”，徐复观论道：“山谷自谓因参禅而识画，此或为以禅论画之始。山谷于禅，有深造自得之乐。但他实际是在参禅之过程中，达到了庄学的境界，以庄学而知画，并非真以禅而识画。庄子由去知去欲而呈现出以虚、静、明为体之心，与禅相同；而‘无功之功’，即庄子无用之用。‘至道不烦’，即老庄之所谓纯，所谓朴；这也是禅与庄相同的。”但庄与禅的相同，只是全部工夫历程中的一段，而在缘起和归结处却大不相同。庄学的虚静之心是一种精神的解放，而佛教的涅？是要从生命中解脱，“此一印度（佛教）的原始倾向，虽在中国禅宗中已得到若干缓和，但并未能根本加以改变。”
对生命都要求寂灭，怎么还能“胸有丘壑”？所以，徐复观认定：“此处安放不下艺术，安放不下山水画。”对于禅，“山水、绘画，皆成为障蔽。”“禅境虚空，既不能画，又何从由此而识画。（在虚无的方向上）由禅落下一关，便是庄学，此处正是艺术的根源，尤其是山水画的根源……一般人多把庄与禅的界线混淆了，大家都是禅其名而庄其实，本是由庄学流向艺术，流向山水画；却以为是由禅流向艺术，流向山水画。加以中国禅宗的‘开山’精神，名刹常即是名山，更在山林生活上，夺了庄学之席。但在思想根源的性格上，是不应混淆的。我特在这里表而出之，以解千载之惑。”
中国艺术精神
徐复观对先秦思想史有着深入而独特的研究。他说：“后世受老子影响较深的，多为操阴柔之术的巧宦。受庄子影响较深的，多为甘于放逸之行的隐士。”隐士当然比巧宦更符合于道家的本真。
道家不像儒家那样以道德价值成就现实人生，“他们所成就的是虚静的人生。”徐复观说是中国的绘画令他“恍然大悟，老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生，而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。”“当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这道便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对于这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神。”
其实，魏晋时的竹林名士就是把庄学变成性情的玄学，过着任性率真的艺术生活。“但顺着此一生活方式发展下去，不仅难为社会所容，且生活的自身，也因无凝止归宿之地，而精神将愈趋于浮乱，愈得不到安顿。”所以，庄子的艺术人生只能落实在远离社会现实的山林之中，艺术家必须以庄子所谓“虚静之心”把自己的艺术生活与现实的社会生活区分开来。
文人画与文人
谈文人画，很少有人论及它的文学背景，而徐复观则专辟一节来谈欧阳修的古文运动与文人画的关系。他认为，“以欧阳修为中心的古文运动，与当时的山水画，亦有其冥符默契，因而更易引起文人对画的爱好；而文人无形中将其文学观点转用到论画上面，也规定了尔后绘画发展的方向。”事实上，苏轼正是文人画兴起的关键人物。黄山谷评苏轼的画时说他“尽用文章之斧斤。”
由欧阳修复兴的古文运动提倡平实而意境深远，反对华丽辞藻和险怪情境。而从山水画来看，唐时大、小李将军的金碧山水正通于华丽的一路，王洽的泼墨则正通于险怪的一路，只有那些清远淡泊、符合庄学意境的山水画才与欧阳修们相默契，古文运动自然成为文人画兴起的文学背景。
徐复观还以“三远”观念比较了文学与绘画，他说：“由欧阳修收其成效的古文，正通于山水画中的三远。欧本人是平远型的。曾巩则平远中略增深远。王安石则高远中带有深远。苏洵走的是深远一路。而苏轼、苏辙，则都是在平远中加入了深远与高远。黄山谷的诗，则由深远而归于平远。后来董其昌们由平远而提倡‘古淡天真’，以此为山水画的极谊，这实际也是古文家的极谊，而他也正是提倡八大家古文的人。”
?中国艺术精神》一书，系徐复观先生继《中国人性论史先秦篇》之后的又一部重要专著，也是在现代视野之下研究中国艺术精神的奠基之作。该书体制宏大，创论颇多，主要对中国艺术史上以庄子为线索、以山水画为落实的一脉艺术精神进行了溯源与讨论，至今对学界有着深远的影响。徐氏的基本观点，是将孔子与庄子并列为中国艺术精神的滥觞，并且认为，自孔门以音乐教育为中心的艺术精神转化和没落之后，由庄子的横空出世，导出了中国纯粹艺术精神的主体“心”，奠定了以虚、静、明为基本特征的艺术性思维方式，并在后世山水画的创作与理论中得以体现和发展。
