观后感的内容一定要围绕我们观看的作品来思考，写好一篇观后感，我们自身的语言组织能力一定都有所提高，以下是范文社小编精心为您推荐的《爆裂鼓手》的观后感8篇，供大家参考。
《爆裂鼓手》的观后感篇1
引??
在几经波折后，这学期终于如愿报上了世界经典电影鉴赏，而老师也没有令人失望，所播放的电影无一不是经典佳作，在电影艺术的造诣上堪称巅峰.在这里要特别感谢一下老师，苦心寻找到这么多好的电影，特别是有些我十分想看但是还没找到下载地址的电影也能在您的课上看到，感到很开心。
在所播放的这些佳片中，我看到过喜，看到过悲，看到过坚强，看到过懦弱。但是触动我最深的还是那双流淌下献血的敲鼓的手。
剧情及赏析
19岁少年安德鲁是个自小成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手的热血青年，目前就读于谢弗音乐学院一年级。某晚在学校练习时他被学校闻名的"魔鬼导师"弗莱彻相中，因此进入了正规乐队，但在狂喜之后，安德鲁也开始了为追求完美而付出代价的艰辛道路。安德鲁珍惜这来之不易的机会，他热爱打鼓，因此越发的刻苦练习，渐渐也与外部世界产生隔膜，身边唯一理解他的是导师弗莱彻，但弗莱彻的暴躁与喜怒无常去开始扭曲这段师生关系。安德鲁在其严苛到几近残酷的训练下以及耳濡目染中，连带自身的性格亦发生变化，过度的投入让他失去了对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台时，他才惊恐的发现一切没有他想的那么单纯，原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃…
本片无关励志，而是andrew的黑化过程。几处值得回味的细节：
①乐队原核心成员鼓手命令andrew为其保管乐谱，andrew将乐谱扔在座椅上去买饮料，一个转场，乐谱丢了。结果是原核心鼓手不能脱谱，早将谱子烂熟于心的andrew顶替了他，顺便将他挤出乐队。其中的隐藏情节可能是，andrew洞察了原核心鼓手没背谱，设计了丢乐谱的狗血戏码搏上位。第二天黑人钢琴师对andrew说的那句"别碰我的谱子"意味深长，潜台词是，"你小子耍手段别刷到我头上来。"
②口齿伶俐思路清晰的andrew愈发具备马克扎克伯格的风范，餐桌上与亲友的唇枪舌战始终处于上风，成魔雏形显现，父亲那句伤感情的总结发言是对儿子心理变化的惊恐。
③与女友的分手戏，观者情感上有意将andrew归类到识大体，懂得长痛之苦，忍痛割爱苦情男之列，事实显然相反，andrew一句句佯作无辜的狡辩是彻头彻尾的混蛋做派，我有正在执行中的远大目标，而你浑浑噩噩虚度光阴终将成为我星途的绊脚石。
④andrew和fletcher之所以能够互相吸引，有点臭味相投的意思。fletcher在andrew身上看到了年轻的自己，有爆裂潜质，勇于投奔阴暗，为称神不惜将灵魂交于撒旦。而fletcher一席塑造完美就要自我牺牲的"肺腑之言",无疑投了andrew所好，轻松将其吸引上钩。
个人感悟
从该片来看，它又只是一个"严师出高徒"的故事。华语片中，13年的《激战》、14年的《kano》都是按此一套路，观众虽然喜欢，但不免有些疲劳，而且题材又不像拳击、棒球此运动类那般丰富，只是打鼓的故事――对很多不太了解音乐的人来说，鼓点如何变奏都是单调的――那么这种故事，在已经看过更多类似影片的美国人眼里，竟然能拿到两项大奖，还是在口味刁钻的最知名的独立电影节上，这种矛盾的存在，本身就能说明其不平凡。
影片提出了两种关于"严师出高徒"的价值观，一为剧中老师所代表的只认天才不认人的极端激将法，一场"谁走音"的戏将他的态度表现得淋漓尽致，观众和学生一起吓破了胆、皱起了眉，而他却沈浸在自己的世界里，觉得自己培养出了最优秀的学生（自杀的萨克斯风手）；二为传统的"只要努力就能做到"的鼓励式培养的价值观，这种价值观在戏中并没有一个集中的代表人物，但它零星地散落在男主角、男主角的女朋友、男主角的父亲和后来要男主角作证的律师身上，以及你、我这些观众身上。因为这是更为普世的价值观，是我们一开始看戏便预设好的。所以在观影过程中，我们自己便能体验到这两种价值观的冲撞。我们和男主角，甚至和那个自杀的优秀萨克斯风乐手一样，对老师的价值观产生了信念，自己传统的价值观受到了动摇。对这两种价值观的取舍，影片虽然没有正面给出答案。它把老师的价值观所培养的这批"天才"都描绘成了悲剧式人物，包括男主角在内，但它却无疑是认可这种价值观的，认可老师说的"如果不是天才，那他就无法继续下"这种观念，从最后结尾停在男主角疯狂的震撼的个人秀上我们就可以窥见：它想讲的成功是极端的，这种成功亦有其中的悲壮之美。
然而，这绝不是一部寻常的"严师出高徒"的励志片，如果非要说是，那也是一部暗黑系励志片。音乐从来都不是用来迎合世人的。音乐之初就是用来宣泄乐者内心的，或喜或怒或哀或乐。我们只是在音乐中去寻找适合自己当下情绪的节奏罢了。真正能站在音乐巅峰的人必定不是我们常人所认为幸福的人，如不经历常人所难以承受的痛苦，必难迸发出惊世骇俗的力量。这世上最激励常人的，就是干得不错，而最唆使常人永远沦为常人的也是干得不错。不要寄期望于本片会带给你舒适的感受与正面的激励，也不要期望奏乐结束后有观众掌声的响起。因为在偏执狂的世界里，不需要任何常人的理解与认同，他们所做的就是宣泄内心最原始的冲动。
《爆裂鼓手》的观后感篇2
本身这段时间没看几次电影，这次看了朋友介绍的《爆裂鼓手》有感而发，觉得这是个不错的电影，于是写一写观后感。
不得不说这确实是一部好电影:主视角镜头与特写镜头交相辉映，共同塑造了安德鲁这一人物形象。这部电影大受青少年的追捧情有可原。安德鲁的故事会与青少年观众产生共鸣，爱情，目标，人际关系，这些元素在电影里都有表现。而我们的主角仅仅追求着自己的目标，放弃了其他，所有的东西。
本片的精彩之处莫过于影片集中的突出了安德鲁的人物，以至于影片除了安德鲁,老师，父亲基本上没有再表现其他人物。从一个大一新生，逐渐走到乐队的灵魂人物，又紧接着被开除，最后演出获得了成功(即使电影中没有表现)。这对一个有目标，的青年人来说真的是莫大的共鸣。至于影片使用何种技巧把安德鲁这一人物表现丰满的，在之后我会分析一下(如果有时间)。
那安德鲁，老师，女友和父亲在影片中占有何种重要的地位呢?那我们从地位相对较轻的父亲这一形象开始说起。说白了父亲只是代表了这个社会，而片中最能体现出父亲性格的分别有几场戏：晚餐，退学。父亲这一形象代表着社会:在晚餐中，他为亲戚(我忘了，反正不重要)在体育比赛的成就而骄傲。但安德鲁的态度就表明他对这个社会的价值观是稍稍有点不同的。“我宁愿三十几岁家破人亡，但被人记住，也不愿九十几岁事业成功，但默默无闻!”在下一个场景中安德鲁遭到退学要求，“我不能看着我儿子被虐待，然后他却若无其事，我不能!”当学校提出要控诉老师的暴行时，父亲如是说。当然在接下来里父亲都有几次出场，只是相比较之下比较不关键罢了。安德鲁第一个提出约会请求的时候观众就能洞察到安德鲁在为人处世中的风格。只是他没有扎克伯格(《社交网络》)那么让人愤怒罢了，还好这部片子的重点并不在这。安德鲁提出分手，安德鲁打算要和她重新建立关系，她地行为都是观众可以预测的，旨在表现安德鲁这一人物罢了。那么重点来了，安德鲁与老师，不得不说这个老师有点布鲁斯威利斯的感觉。废话不说，就是这个老师发现了安德鲁，让故事进行下去，不管老师是否是人格分裂(排练的时候对学生又打又骂，以至于有的学生跳楼自杀;面对朋友女儿轻声细语，离开学校在小酒吧歇斯底里)但不得不说是他成就了影片最后的安德鲁。随着影片的进行观众都会一直定位老师到底为什么会这样:性格强硬，对身边的人过度苛刻。看到影片的最后，当看到老师控制不住局面的时候，“原来他只是个疯子，他的内心还不过强大到支撑到把握住局势。”是的，影片的最后老师也被安德鲁的表现惊呆了。说到这，影片戛然而止，老师是否收到了惩罚?安德鲁在演奏过后是否受到了观众的认同?父亲是否为他感到骄傲?安德鲁是否为自己感到骄傲?影片没有给我们答案，还是那句话，这不重要。重要的是影片是否完成了故事安德鲁最后的演出是否有个完美的交代(对观众来说)?
说到拍摄技巧，简而言之本片显得十分优秀，主观镜头，特写的运用把电影的视点集中在安德鲁这一人物之上。“课本，课本是学习的根本!”这句话运用在电影上再合适不过了。“剧本，剧本是电影的根本!”可见电影所有技巧都是为着故事而服务的。虽然我观影不多，但不少青年导演，特别是当代的大陆电影(我指的不是《小时代》)，滥用长镜头，剪辑，等表现手法，造成了这部影片的节奏被打乱，根本无法好好的讲故事。扯远了，回到本片，其中最终的演出影片利用甩镜头，老师—安德鲁—老师—安德鲁….集中表现了老师与安德鲁之间的矛盾。之所以印象深，觉得影片用几个甩镜头，把这个矛盾突出化，干净利落，而且从头至尾影片都是在低沉，适中的步调进行。这种快速剪辑，在安德鲁打鼓的时候才会运用，最终的甩镜头更不失为全片的画龙点睛之笔。
总之，这是部很好的片子，让我想起了《摔跤手》，同样主角面临着外界的矛盾，自己一直相近方法突破自我，影片的节奏，视觉风格有些类似。但这两部我都非常喜欢!
《爆裂鼓手》的观后感篇3
?爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。
之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很；但是弗莱彻——这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。
当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。
他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。
执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。
执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考——你最初想要得到什么？得到以后，你付出的代价，还值得吗？
我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。
成才路上，执着不是标杆，而是你强大的标志。
《爆裂鼓手》的观后感篇4
在爵士将死的时代，流行乐肆意横行，压榨着爵士乐苟延残喘。两个热爱音乐的偏执狂，一段快意恩仇的相爱相杀。《爆裂鼓手》试图以一种接近血肉模糊直白的方式，反抗着弥漫享乐主义的社会，用最极端压抑的语言，诉说着天才不疯魔不成活的孤独。影片打破了音乐传统天才类型电影的桎梏，把顶级音乐传统的舞台，排练室放在电影中心，师生间精神性的紧绷接近战场或是体育竞技场，完美地诠释了悲状式的梦想。
天才都是偏执狂，安德鲁带上成为巴迪瑞奇那样传奇的梦想，疯疯癫癫地踏上偏执狂之路，成为孤独的个体，不能融入凡俗大众，渴望被认同，行为却表现自私自闭，内心世界极为脆弱，敏感和冲动。在狭隘的世界观下，唯一的“引路人”弗莱彻成为神明般人物，他所有的酷刑和批判都被当作成长路上必经的磨难，所以当弗莱彻有意激化他时，一份恨意悄然燃起，恨意不断积累，转而爆发成反抗，最后一场表演他漂亮的绝地反击。安德鲁的执念，撕开了天才辉煌背后，不为人知的血泪煎熬、
弗莱彻对爵士乐有着极致的追求，正如同某些极端分子对宗教信仰狂热的崇拜一般····不成功，便成仁。他掌握着学生音乐生涯关键的一环，学生们在这条路上只能是顺者昌，逆者亡。变态的教学方法，残酷的竞争手段，只为寻找最适合自己的千里马，这条路上，他与安德鲁注定要孤独地踽踽而行，高手总是不胜寒。
安德鲁与弗莱彻为自己的梦想所失去的所放弃的一切，是对是错，因人而异，但片中的血与泪绝不是夸张，皆是事实。
影片打破以爵士为主题的优雅享乐气氛，呈现出摇滚的疯狂与和爵士的散漫不断冲击着理智的边缘，将故事中巨大的精神压力不停汇集，碾压，但总在即将喷涌而出的时刻戛然而止。浑然一体的爵士打击乐气质，是对影片苦闷氛围的最好纾解。用复古昏黄的室内灯光，营造幽暗，昏闭的窒息氛围，就如弗莱彻老师压抑残酷的教学方式。淡金色的色彩趋向巧妙地规避金属乐器的冷光在色调上对人情绪的引导，从视觉上使观者避免了励志类电影的热血，充满了悲情色彩。影片整体氛围苦闷，尴尬，甚至是绝望而又痛苦的，像极了人们在现实泥泞中挣扎时拧巴又带着些期许的心境，这是写给梦想苦涩的告白。
高参与度的音乐塑造了影片的节奏，渗透着爵士乐绅士而不拘谨，活泼而不跳脱的魅力，带有不同情绪的音乐在人物的失意与得意，暗淡与辉煌之间游刃有余地铺陈渲染，分割串联，将影片的大部分情节席卷起来，向前推进。对于节奏的准确把握，无处不在耳边响起的鼓点将音乐可视化，画面更迭如鼓槌敲落鼓面的精准，整部影片的剪辑风格如同各乐器声部准确配合，无一闲笔，干净利落，作为一部音乐题材影片，成功将不懂乐器的观众引入设定情景，体会鼓对于鼓手之意义，节奏之生命，追求之无畏，梦想之决绝。
影片特写的运用，超越了常规景别的体验，带给观者独特的视角，巨大疏离的距离，特写的大面积使用将安德鲁血汗之间的疼痛和弗莱彻眉眼之间的紧绷感变现的淋漓尽致尤其体现在师生之间的灵魂对峙，独占一方的画幅，几组快切特写带来的窒息感，与紧密的鼓点联系起来，既是对抗又是融合
场景的变换体现着人物情绪的巨大转变，安德鲁先前的乐队所在的教室，窗子明亮，师生关系融洽轻松，与弗莱彻乐队所在的教室形成鲜明的对比，无窗，压抑，密麻的汗珠，紧握乐器发白的指节，无声宣告残酷的得失
?爆裂鼓手》全景式的再现悲壮式，史诗性的个人成长经历，让我们从微妙的疼痛关系与得失中得到成功启示：成功不一定波澜壮阔，但它一定伴随着痛苦与醒悟，爵士鼓上的血与泪见证着。
《爆裂鼓手》的观后感篇5
我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟（107分钟版本没找到）不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是20xx年拍的最好看的片子。
以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。
光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”；下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生；下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主；下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么？因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢？有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦？
再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。 光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo！我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。
很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢？还是真心的想断了主角的艺术生涯呢？也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样？答案重要吗？不重要。
再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢？片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗？有意义吗？就算明知道路艰险，也要继续走吗？
《爆裂鼓手》的观后感篇6
主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。看到男主安德鲁练鼓手磨破出血，敷冰继续苦练时，我在想换成是我能不能做到?之后因巴士爆胎，租车赶演出把鼓槌忘在了租车店，后急赶回取时出车祸，满身鲜血参加演出，我又在想如果此时是我，我肯定是放弃，身体要紧!最后弗莱彻设局要将他打入尘埃，他在拥抱父亲之后，像着魔一样重回舞台，引领乐队，疯狂打鼓，我在想换成是我，我有没有勇气?又有没有实力?
再说到安德鲁的导师弗莱彻，他剥夺了学生正常的生活，温和的情绪，把他们的自尊摔在地上，竭尽所能的侮辱他们。因为弗莱彻非常清楚，这是有史以来效率最高的方法，它能最快的逼出一个人的上限，并检验他是不是真的是干这一行的料筛选出真正能承受摧残的料子，把他们逼成大师。
还有对于复仇的感触，复仇分两种，第一种是曾经拥有什么，结果被人无情的夺去，你为了把它抢回来，涌起滔天的怒火，奋起滔天的干劲，力量之大，且绵绵不休。第二种，是需要去证明什么。证明自己不是怪胎，证明自己并不无能，证明自己有价值，证明自己不该被无视。力量之强，能逼出人的极限!就像电影的主角一样，他没有办法放弃靠音乐出人头地的愿望，家人对他的嘲笑，女友对他的不解，父亲的摇摆不定，同辈的竞争压力这些都想让他证明自己。他要成为这个圈子里最顶尖的人。他要被人记住。他宁愿吸毒酗酒，34岁就家破人亡，成为美国人晚餐上的话题。也不愿意腰缠万贯红光满面的活到90岁，死后没人记得。
为了练琴，不在乎身体健康，练到满手是血，放弃爱情，放弃所有的空闲时间，这就是练得比别人好的代价，这就是成功的代价。在传统励志片中，似乎总是宣传着一种思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以办到。但是有些时候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必须要放弃些什么，这样你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌无为一生，你想被世人记住，你就必须要付出比常人艰苦上千上百倍的努力，这才是残酷的真相。
追求音乐，不疯狂不成魔，是不能成为大师的。这也是为什么，很多事业上成功的人，在感情上都没有好的结局，人的精力毕竟是有限的，不可能什么都好，人生是没有十全十美的。很多的天才都是疯子，我觉得这是必须的，追求艺术，追求更高层次的东西，必须要有一种大家都没有的毅力，冲劲，闯劲。天才永远是孤独的。不被人理解的。对待事业，不能有满足的想法，有时需要别人逼你一把，需要精益求精，永远往最好的方向发展，才能得到最好的，这是培养天才的方法，培养顶尖人物的方法，如果你真的要成为顶尖人物，就必须承担这些，唯有全力前进，才有可能达到你所预想的成功。
《爆裂鼓手》的观后感篇7
刚看完《爆裂鼓手》的时候，竟然长舒一口气，如释重负。我猜中了结局，没猜到过程，如此爆裂。这是一个关于教义的故事，完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨，而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。
记得当时还暗想，由于人性本能趋向心灵舒适区，我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧，谁希望天天被辱骂折磨？再转念一想，会不会就是因为没有被真正地逼过，才如此平庸，或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢！之后好几天都在懊悔和愤恨，看看，都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴，不然以当年的乐感，那必须能去音乐学院继续深造啊！也怨自己，读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视，为什么没有多看看书，再多点有意义的活动，可惜错过了最黄金的时间，不然现在肯定是另一番景象啊！……
诸如此类的悔恨太多，萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是远远不够的。
能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者，脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知，除了惊叹，似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算，日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军，在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力，并且在训练之下夺得了日本的全国冠军，片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定会努力的！” 当时看到这里觉得有点隐隐的不妥，但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快，在其他三位选手还在算的时候，她已经得出结果甚至进行了验算，按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻，继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。
到了他们这一步，比拼的还会是努力吗？天才之所以被人膜拜艳羡，就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人，绝大多数人则庸常如尘，只能仰望。而即使身为天才，也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力，应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋，如果再训练一番，很难想象别人如何超越。天赋异禀的人，永远让人望尘莫及。
莫扎特不就是这样的天才吗？才华凛冽得叫人叹为观止，死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀，而只有萨利埃里自己知道，他终其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的，唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的，都是萨利埃里吧，因为没有人比他更懂莫扎特的好。
试想，如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质，小鼓手就算打断自己的手，也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点，继而出现神迹，小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈，而凡人如你我，或许终此一生也未必靠近过那光芒。
所以，没有鸡汤，没有热血，事实就是，如果你不是天才，其实努不努力，有多努力，最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。
《爆裂鼓手》的观后感篇8
想要做好一件事，你是该爱它，还是恨它?
我们从很小的时候就被灌注着这样的鸡汤：一个普普通通的小伙子对某种事物拥有着疯狂的热爱，却因为自身的天赋制约而被所有人所轻视，然而经历过人生的大起大落，这个小伙子一直都没有放弃这份热爱，最后凭借着勤奋和对这件事物的执着取得了成功。这个经久不衰的梗直到现在也依然很有市场。
然而现实往往比肥皂剧复杂得多。不是每一个想当火影的吊车尾体内都封印着一只妖狐;不是所有扬言要成为海贼王的男人名字中都有一个“d”;不是每一个想打篮球的人都长着一双能轻松抓住篮球的大手和拥有能用脸砸到篮板的弹跳;也不是每一个立志成为查理帕克的人都被一钵砸成了流芳百世的“大鸟”。一个人在追求自己的梦想时，真实的心理轨迹应该是这样的：
你喜欢上一件事。也许在你看着周杰伦在舞台上弹着钢琴低吟浅唱，你觉得搞音乐好酷哦;也许在你看着科比命中一次次跳投，詹姆斯一次次毁灭般的暴扣，你觉得打篮球好酷哦;也许在你看着黄晓明angelababy穿着华丽的礼服挽着手走在星光熠熠的红毯上，你觉得当明星好酷哦。于是你也许喜欢上了唱歌，也许喜欢上了篮球，也许喜欢上了表演。
开始时的你是幸福的。你的声音不错，朋友们都夸你唱歌好听，你好像比同龄人更懂音乐了;你在球场上用潇洒的急停跳投让对面防守你的人对你竖起大拇指，你好像比同龄人更会打球了;你参加学校的社团活动，在几百人面前solo一段舞蹈，你好像比同龄人更能表演了。此时的你，热爱啊，觉得自己这一辈子简直就是为之而生啊，你的生命里缺不得阳光空气水，缺不得它了。
后来你系统学习了声乐，每天domi so mido地不停地重复着枯燥的发声练习，日复一日;你进入体校，你的生活只剩下运球，投篮，对抗，跑战术，日复一日;你考入表演系，练台词练形体练表演，日复一日。此时你会觉得，这一切还是我当初热爱它的模样吗?我只想在麦克风前来一个从降b到升c的大转音，我只想在球场上胯下背后连续变向干拔射进一个三分，我只想在荧屏中让荧屏外的观众和我一起喜怒哀乐，有这么难吗?我做的一切对我追求的东西来说，有意义吗?
你忽然发现你高音唱不上去了，投篮失去手感了，演戏找不到状态了。于是你开始恨。你恨唱歌，为什么你天生没有一副张雨生的嗓子;你恨篮球，为什么你没有一双卡特的跟腱;你恨表演，摩根弗里曼为什么不是你的亲叔叔。然而你意识到，抱怨这一切都没有任何意义。自己选择的道路，跪着也要走完。可你还记得当初热爱着的那个自己吗?不。你恨它，你更多的是带着情绪去练习，你觉得，不就是他妈唱歌吗?不就是他妈打球吗?不就是他妈演戏吗?老子他妈的又不是残废，就不信做不好了!
于是你开始疯狂的练习，近乎自虐般的将所有的生命力全部灌注到这件事上。你不再愿意和它做朋友，而是将它当做你最痛恨的敌人，你想把它按在地上一顿爆揍，想让它对你俯首帖耳言听计从，你想征服它。
可是你发现事情渐渐已不受你的控制，你失去了耐心，平常心，你发现这条道路布满了荆棘与陷阱，越来越难走，最后，你放弃了。你折断了抽屉里的cd，踢飞了躺在一边的篮球，撕掉房间里明星的海报，你说：去他妈的，老子不做了。你的生活渐渐回到了正轨，你拥有了更多的时间陪家人，交朋友，谈恋爱，你似乎觉得这样也不错。可是每当你去看一次校园乐队的演出，每当你经过篮球场听到篮球拍在地上犹如心跳般的声音，每当你听到练功房里传来优美的声音打着八拍……你的心跳总会加快。你会回去吗?还是只笑一笑然后安静走开?
人们追求一种食物的过程大抵便是这样吧，由爱生痴，由痴生嗔，由嗔生恨，由恨生念。痴恨嗔念，如五味杂陈，都是人们心境的必经阶段，没有人能够一直凭着满腔热血便能走向成功的康庄大道，想要享受顶峰的无限风光，就要承受山腰上的艰难险阻，所以，成功并不是甜的，是酸甜苦辣，百感交集。能够接受这一切的，才是生活真正的强者。欲带王冠，必承其重。
此刻我还想说一些题外话。在电影的最后一段，师徒在无限的试图摧毁对方的博弈中，主角却无意中找到了他此前一直追求着的境界。此时的我宁愿将电影的结局理解为弗莱彻真的将安德鲁敲打成他想要的完美的样子，即使这不是他本来的目的;我也宁愿相信安德鲁在最后领悟到了鼓手的新的境界，我宁愿相信电影最后两人的相视而笑是发自内心的，而不是网上很多人所理解成的“阴谋论”。有人说弗莱彻纯粹是为了证明自己的教育观而摧残学生，他只是想证明自己如此的教育方式最终会创造出完美的雕刻作品。我承认他不是人们传统观念里的导师形象，然而现实生活中的老师其实就是这样。老师们就像雕刻师，将每一块胚品精心雕铸成自己心目中完美的样子。他们是无私的吗?我想不是的。他们的心理都有着一个完美的标准，塑造自己的学生其实是在创作自己的作品。只是大部分老师细心诱导，而弗莱彻选择了鞭挞。
我的老爸开了30多年的车，经常说自己没别的能耐，论开车，他不是针对谁……最近我也开始练车，老爸理所当然的当起了我的教练。教学的过程中，我可谓是收到了全方位的“身心折磨”。对于老爸的苛求，我总是想着反驳他，我想告诉他，不是你认为简单的事全世界70亿人都认为简单的，我甚至有时会觉得，你不就是会开车吗?你还有什么别的能耐?!然而现在想一想，我释然了。他只是想让我把车开得像他一样好，他希望我所有方面都超过他，包括开车。他只是希望他的唯一，成为我的其中之一而已。
