想要提高自己的教学能力是需要认真写好教学反思的，想让自己的教学水平得到质的提升，写好教学反思是不可忽视的重要一环，以下是范文社小编精心为您推荐的设计美术教学反思7篇，供大家参考。
设计美术教学反思篇1
【教学设计】
教学目标：
1．读读记记“探访、交涉、肖像画、赴约、恬静、矜持、微抿双唇、耐人寻味、难以捉摸、璀璨、永不磨灭”等词语。
2．对照画面，了解课文中具体描写画像的部分，学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。
3．有感情地朗读课文5-7自然段。感受世界名画的魅力，产生要亲眼目睹这幅画的风采的强烈愿望。
教学重难点：
对照插图，把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来，欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑，引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。
教学过程：
一、检查预习，导入新课
师：课前同学们都进行了预习，课文中的词都会读了吗？检查预习情况：
1． 读读记记“探访、交涉、肖像画、赴约、恬静、矜持、微抿双唇、耐人寻味、难以捉摸、璀璨、永不磨灭”等词语。
（1）自己先读一遍。
（2）指名读。（谁愿意读给大家听？其他同学注意听他有没有读对。）
（3）齐读一遍。
2．同学们预习得不错，我们先来欣赏一幅画，（课件出示画像）你对它的了解有多少呢？
师小结：
它就是世界上最杰出的肖像画——《蒙娜丽莎》，陈列在世界著名的艺术殿堂法国卢浮宫，被誉为卢浮宫的镇宫之宝。它每小时要迎接1500人次的参观。1911年它曾不幸被窃，法国人竟将它失窃的日子当作“国难日”，举国降半旗哀悼；当它失而复得时，法国举国欢庆的'气氛，不亚于一个国家的诞生。我们不禁要问：这幅画究竟有着什么样的魅力呢？让一个国家如此重视。
3．今天我们就来学习一篇新课文，看一位作家在欣赏完《蒙》这幅画像后有着怎样的感受。
4．我们一起来读一遍课题《27.蒙娜丽莎之约》。
二、明确要求，完成自学
学生按要求自读课文。
（课件出示）自由朗读课文，思考：
作者是从哪些方面写出了这幅名画的魅力，并在文中做出相应的标记。
三、交流探究一，整体感受
我们一起来交流一下：课文从哪些方面写出了这幅名画的魅力？
1．人多。（对，其实文中还有多处写到了观看名画的人多，你能找出来吗？有这么多人来观看，这就是这幅画的魅力！）
2．画展出的不易。（一幅画的展出竟需要美法两个大国多次交涉，这幅画的确很有魅力啊！）
3．预设：读第5段：
读得真有感情,你能概括地说说这段写了什么吗？（画像的内容）具体描写画像内容的还有哪些语段呢？（6.7段）
对，5.6.7段就是通过对画像内容的具体描写来表现名画魅力的。
4．课文还从哪方面写出了这幅名画的魅力呢?
(作者欣赏完画后的感受。)
5．小结：
正像同学们刚才交流的那样，作者就是从这三方面写出了名画的魅力。其中哪一部分是本文的重点呢？（第2部分——5-7段对蒙娜丽莎画像内容的描写是本文的重点。）
四、交流探究二，语段研读
1．好，我们就来看这部分。幻灯出示：请同学们再次品读5-7段具体描写画像的语句，将最能吸引你的一部分的描写画出来，多读几遍，想想这部分描写好在哪儿？
同学们刚刚读了具体描写画像内容的语句。哪部分描写最吸引你呢？
2．研读第6段
预设：
（1）生：我觉得蒙娜丽莎的微笑最吸引人。
师：哦，你认为这部分的描写好在哪呢？
生：作者的描写很生动，很细致。
师：细致生动地描写蒙娜丽莎微笑的词有哪些？
生：舒畅温柔、略含哀伤、亲切、矜持。
（2）师：你知道“矜持”什么意思吗？
(慎重、拘谨)
（3）一个简单的微笑，作者却从中解读到这么复杂的情感，这是为什么呢？
（4）（“舒畅温柔、略含哀伤、亲切、矜持”
这些情感作者看得到吗？而是作者由画面展开的想象。）
体会写法：作者这样展开想象去写有什么好处？下面就请同学们对照插图，再读
描写微笑的这个语段，体会加上或去掉这部分想象的文字感觉有什么不一样？
小结：（想象能让平面变得立体，使静止变得鲜活起来，这样的描写不仅让我们感受到了名画的魅力，还能使文章更吸引人。希望同学们今后也能在写作时加以运用。）
（5）谁愿意通过自己的朗读，让我们感受蒙娜丽莎微笑的美呢？（指名读）
3．写一写
师引语：从古至今，可以说没有一幅人物肖像画能像《蒙娜丽莎》那样，让世人如此地津津乐道。这幅画的魅力就在于不同的人看到这幅画，就会有不同的理解和感受。下面就请同学们
再次欣赏这幅画，发挥你的想象，你能从这神秘的微笑中看到什么呢？
蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。那微笑，有时让人觉得（），有时又让人觉得（）。
（1）想一想，写一写。
（2）指名说。
（3）出示关于微笑的资料。
4．研读第5、7段
同学们真了不起，也学会了作者边欣赏艺术作品、边展开想象的方法。课文5.7段的描写也采用了与描写微笑相同的方法，那就是将看到的和想象到的自然融合到一起的方法。下面就请同学们把这两段中展开想象的句子赶快找出来，体会这样写的精妙，然后带着你的感受读一读。
（1）你想读哪一句？谈感受。
（2）带着自己的感受有感情的朗读。（个性化朗读）
五、小结并布置作业
1．小结：从同学们的表情和朗读中，老师也深切感受到了这幅画的魅力，让没见过这幅画的读者们都产生了一个强烈的愿望——真想亲眼目睹一下这幅画的风采。
教师引读：难怪作者与《蒙娜丽莎》的约会虽然只有短短几分钟，却在作者心底留下了永不磨灭的印象，成了他灵魂的一部分……（最后一段）
2．学到这儿，我们来认识一下这幅杰出画像的创作者达芬奇。（出示图片资料投影）
【教学反思】
但凡上过公开课的老师肯定有一个感觉，准备公开课是一件累人的事！有一次在公交车上听到蔡依林的一首歌，歌词唱得太快，听不清，歌名我倒是记住了——《玩美》，挺有意思吧？！
整个备课的过程就是“玩美”，不停地想，不断地问，不时地改。雏形出来了就上一节，请同事听听，再想想改改；然后再上一节，请同事、师傅、领导听听，完了综合各方意见再改改；最后自己上一节，感受感受。才敢拿到兄弟学校献丑！其中我印象深刻的就是写话训练的设计，最先的想法是欣赏完达芬奇另外一幅代表作《最后的晚餐》(课本上有一幅插图)，运用想象的方法写写其中一个人物，可是后来听课老师提出这个题目太难，人物外貌看不清，而且时代背景学生不了解，学生作业反馈上来的确是这样；后来干脆在感受完蒙娜丽莎微笑的美之后，让学生再次欣赏画像，发挥想象，“你能从这神秘的微笑中看到什么呢？”一部分学生还是觉得无从着手；再后来模仿课文的写法，让学生想象再写下来，“蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。那微笑，有时让人觉得（），有时又让人觉得（）。”试教下来这种设计应该比较合理，学生也最有话说。完了之后，我就在想，平时上课可没这么“磨”呀！钱梦龙老师在备课中谈到：“我的水平不高，只有初中的水平，我读的时候觉得有疑惑的地方，学生一定也有疑惑，我读了好几遍才感受到好的地方，学生一定也很难感受到，我教学时就在这些方面导一导。”钱梦龙老师的做法给了我很大启发，在备课前即要估量学生什么地方读不懂、读不好，然后再展开教学。“凡事预则立，不预则废。”精心准备是上好一堂课的前提，课前要好好下点功夫啊！
上完了课，有值得肯定的地方，当然也有不足之处，学友和导师提出了许多中肯的建议和意见，让我受益匪浅。比如课堂上指导朗读得还不够细致，缺少有层次的阅读，因此学生读得还不够多，读得还不够生动、投入，致使氛围不够，情感不能得到提升。这方面我还要注意加强。当然本身“玩美”的过程也让我学到很多，让我明白了上语文课之前，应重视学生的“最邻近发展区”，然后将学生引入一定的问题情境，让学生独立探索。这样，有助于提高他们的自信心和学习兴趣等。
玩美就是为了更加完美，玩美的过程充满艰辛，但会让你收获完美，所以值得！
设计美术教学反思篇2
教材分析：
本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课，属于“设计 应用”的学业。钟表与学生的生活息息相关，形态各异的钟表深受孩子们的喜爱。因此，这节课的`内容贴近儿童生活，应为孩子们所喜爱。
教材中选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。
通过这节课，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。同时，二年级的数学课有认识钟表的内容，本节课可以进行跨学科的综合。
学情分析：
二年级学生认识了简单的美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现出来；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和材料来制作表现自己的想法，而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
教学目标：
1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
2、通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
3、通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
4、通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间。
5、通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
6、培养学生的时间观念。
教学重点难点：
重点：不同种种钟表的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：
家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学设计：
一．导入激趣：
1、教师出示钟表实物，谈话导入。
2、板书课题。
二、探究：
1、思考：在没有出现钟表以前，人们是怎样计时间的？
①学生交流课前搜集的资料。
②看课件（古代计时工具）了解钟表历史。
2、观察老师的钟表是什么形的，你还见过哪些不一样的？
①交流。
②看课件，欣赏钟表的种类（学生点击课件）。
3、钟表的外形可设计成各种各样，下面我们就来欣赏一下：
①第6页中的钟表哪一个最有特色？你最喜欢哪一个？为什么？
②第7页中的钟表是用什么做的？
4、老师给大家现场制作一个小钟表，大家看一下钟表是由哪几部分组成的？
①师电脑制作，生总结钟表的组成。（外观、表盘、表针、数字）
②学生电脑制作，体验。
③师总结演示，（实物操作）钟表制作过程及注意事项。
5、思考交流：
你打算做一个什么样的钟表？
6、想一想：
怎样利用手中的旧材料？
三、学生动手实践：
学生制作，师巡视辅导。
四、课上延伸：
1、展示交流，拨针，说出自己起床等时间，并说出将制作的小钟表放在哪里？
2、钟表游戏，认识时间。（学生操作电脑）
五、课后拓展：
1、珍惜时间教育。
2、课外可用多种形式设计小钟表。
《漂亮的小钟表》教学反思
这是一节小学二年级的人美版的美术课，在本节课中我对教材进行了深入的研究，充分准备，使教学效果良好。现对本节课反思如下：
充分利用网络资源，利用资源中的课件，在课上运用课件时做到了互动，让学生操作，极大的调动了学生的积极性，也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。
课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品，让学生搜集相关资料，做到了学前预习，同时也使学生认识到废旧物品的利用价值，并对学生进行了较好环保教育。
在教学中让学生了解中国古代的计时工具，使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧，对学生进行了爱国主义教育。
课上学生对本节课的学习活动有兴趣，并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习，学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。
注意加强了学科间整合，让学生指认钟表上的时间，并对学生进行了珍惜时间的教育。
课上学生能发挥自己的聪明才智，想出许多不同的方法，并能加强合作，达到了合作学习的目的。
当然本节课也有不足之处：学生的合作还要加强，如能让学生以合作的形式来完成制作，而不是独立来制作，那会节约时间，可在当堂完成制作，而不用
第二节课来完成，这样可更加实现当堂达标的目的。
设计美术教学反思篇3
教学目标
1、知识目标
学会本课生字。
2、能力目标
培养学生欣赏绘画的能力。
3、情感目标
培养欣赏名画的情感。
教学重难点
培养学生欣赏绘画的能力。
教学媒体
多媒体课件
教学时间
1课时.
活动设计
1、查阅资料，了解有关“蒙娜丽莎”的相关资料。
2、通读全文，了解大意，并在文中划出疑难语句。
教学过程
一、导入
前两节课中，我们欣赏了中外名家所演奏曲子。今天我们就来欣赏一幅世界名画《蒙娜丽莎》。
二、介绍达·芬奇
达·芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家。科学家。力学家和工程师，是一位多才多艺。全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机。他又是一个医学家。音乐家和戏剧家，而且在物理学。地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字。作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。
达·芬奇出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，这是一个景色秀丽，风景如画的地方，展现出一派田园风光：山坡上有葡萄园，山谷里耸立着四季常绿的树木，潺潺的溪水和叽叽喳喳的鸟叫声构成了一曲欢快悦耳的音乐。在这样美丽的自然环境的熏陶下，达芬奇的观察力和感受力都逐渐敏锐和丰富起来。
三、阅读课文，初步感知
1、看课文中的插图，让学生自己说说有什么感受？
（1）笑得有时觉得舒畅温柔
（2）有时又觉得严肃。安详
（3）有时略含哀伤
（4）有时甚至显出讥嘲和揶揄
2、阅读课文，看看作者的分析。（读课文时要注意字词的读音。）
四、深入分析课文
1、作者从哪几个角度来说明《蒙娜丽莎》的？（由远及近。由上到下。由局部到整体）
2、阅读课文后，你觉得蒙娜丽莎美在哪里？说说你的理由。
3、蒙娜丽莎的微笑让你感到了什么？说说你的理由。
4、如果单是一幅蒙娜丽莎的肖像画而没有身后的背景作为陪衬，那《蒙娜丽莎》还会有多少神秘感？
在“蒙娜丽莎”之前，肖像画一般是没有背景的，在这里画家打破了一般肖像画的局限性，使人物处在了远山。丛林。闪光的水池等背景之中，这一背景朦胧。安静，充满诗意，与蒙娜丽莎的精神生活和谐一致，更好地衬托了人物的内在气质。更为有趣的是，当我们集中看左边时，觉得远景下降而人物上升，集中看右边时，又觉得远景上升而人物下降，富有变化。
五、拓展延伸。
1、14—16世纪，欧洲文艺复兴中心意大利，当时宣扬“提倡人权。反对神权，提倡个性自由。反对人身依附”的人文主义思想。
2、作者达·芬奇，意大利人。整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术，在数学。机械工程。医学。地质学。建筑学等方面都有杰出的贡献。
3、《蒙》是达·芬奇最负盛名的肖像杰作。成功地塑造了资本主义上升时期有产阶级的妇女形象，以一个年轻女性温雅的微笑，揭开人性觉醒的旗帜，赞美生命的可爱。集中而又充分地表达了他的人文主义思想，热情地讴歌美与人生。
设计美术教学反思篇4
课业类别：欣赏课
课时：一课时
教材分析：
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：
1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。
最后要评出解说员，美术馆，自创作品
二、新课内容
1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接
三、评出解说员，美术馆，自创作品
四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附：教学知识要点
欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地。
?沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“_虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲(连)年有鱼(余);有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子;有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒(即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和_为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
课后语：
1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。
2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。
设计美术教学反思篇5
教学目标：
(一)知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
(二)过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
(三)情感与价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质
教学重点：
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教具准备：
多媒体
教学过程：
一、导入课题
用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩(出示课题)
1.欣赏图片后的感受是什么?
2.学生讨论，分析，谈自己的感受。
3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。
二、新课展??
好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，
但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、纯度
色相：指色彩本来的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法
色相对比：
不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。
明度对比：
同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。
类似色的对比：
色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。
冷暖色的对比：
如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。
3.生活中色彩搭配实例的讨论
师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
三、实践与作业
根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。
以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。
四、课堂总结：
生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。
反思：
本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。
设计美术教学反思篇6
一、教学目标
1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
?重点】
熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
?难点】
分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具
形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?
学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知
1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?
学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析
1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?
学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?
学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。
3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?
学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。
4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?
学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。
一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。
2.展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：
①是否运用课上所学知识进行创作;
②设计上是否兼顾实用性和美观性
③形式是否多样、美观大方、新颖独特。
3.布置课后作业：
收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。
设计美术教学反思篇7
本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究，现将本学期的教学工作反思如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市2012中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育，使受教育者把握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为，最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立新理念，探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”，教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的一份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，自己制作课件并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂
上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
教学之余，我致力于学术探讨，深入挖掘地方艺术课程资源，对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣，自己准备材料，购买专业篆刻书籍，从多方面充实自己。积极撰写论文，不断提升自己的教育教学水平和教研能力。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围，我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中，尽职尽责，给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁；在学校领导的关怀与支持下，我们组建了美术专业特长班，成立了专门工作室，大力充实美术室的教学硬件设施，对美术特长生进行专业化的培训，并取得了良好的成效，在2013山东省美术联考中取得了优异成绩。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
