每本书都有其独特的魅力，而读后感是我们捕捉这种魅力的方式之一，每本书都是一次心灵的启发，读后感是我们捕捉灵感的工具之一，以下是范文社小编精心为您推荐的线与角的读后感精选5篇，供大家参考。
线与角的读后感篇1
萧红啊！萧红，呼兰河水把您养大。您是这片黑土地上孕育出优秀的女作家，是爱国文学青年的典范。您珍贵的文学作品，是黑土地宝贵的文化遗产，是令人永不能忘却的一段历史篇章。是呼兰河的骄傲，是呼兰人民的骄傲。您热恋着这片黑土地，热恋着呼兰河，热恋着乡亲们。
?呼兰河传》就充分体现了您的心灵。您还有很多作品没有来得及写完。如：反映东北开荒史的长篇小说《泥河》、反映哈尔滨女学生抗日斗争的长篇小说《晚钟》、《呼兰河传》的第二部，另外还有《还乡人》、《采菱船》、《珠子姐》等十个短篇小说题目都拟好了；可是残酷的战争缺医少药，夺去了您青春年华。人民为您惋惜，为您怜悯……
萧红啊！萧红，您放弃了安逸舒适的生活；历尽磨难、饥寒交迫、贫病交加、坎坷曲折。生活的漂泊，爱情婚姻的不幸，战争的灾祸，您无不饱尝。为的是推翻黑暗的封建社会，为的是不当亡国奴，为的是让广大劳苦人民都过上安逸舒适的生活。您怀着对祖国对黑土地的一片赤诚，蘸着自己的血液和胆汁，不足十年的创作生涯却留下了近百万字的珍贵文学作品。
二十世纪三十年代，在民族危机严重的动荡时期，在国将不国的剧烈变动中您写尽了人生的死路和活路。以抗日作家之誉蜚声中国文坛，名扬海内外。报效祖国的热血在您胸中奔腾，鞭挞吃人世界日寇铁蹄暴行。您是现代史上巾帼英雄，文坛巨星。万古流芳！永放光芒！
您的短暂人生却绽放出晶莹闪亮的文学火花。您在广州珠江畔银河的英灵，我们庄严向您告慰：我们踏着您的步履继续奋斗。今天您的愿望实现了：祖国已阳光普照，盛世隆兴，东方巨人，锦绣前程。请您望一望家乡的巨变吧！
线与角的读后感篇2
?故乡》是一部很有名的小说集，里面汇集了狂人日记、药、故乡、阿q正传等有名的小说。这本书的作者就是伟大的文学家、思想家和革命家的鲁迅先生。
我想先介绍一下鲁迅先生让大家都认识一下。鲁迅，原来的.名字叫周樟寿，后改名为树人，字豫才，是我国现代新文化运动的倡导者之一。从1918年就开始用“鲁迅”为笔名发表了第一篇现代白话文小说《狂人日记》后来又发表了《孔乙己》等多篇著名小说。
鲁迅先生的作品很丰富，以小说为主，他的小说充满了无数的艺术魅力，他语言表达得很精炼，对生活的描写细致入微，刻画人物可以用一个成语来形容“入木三分”。
?故乡》这本书主要写的是平凡人的生活，一些也包含了对以前我们落后生活的讽刺。这本书以中国人的生活最为贴近，却意境深幽，外冷内热。
这本书其中我最喜欢的就是《呐喊》这个部分了，呐喊中的作品，没有很丰富华丽的语言，故事内容和情节简练，却再简单中传递出强大的语言艺术和震撼力。
?故乡》这本书是非常值得我们去看的，我在其中学会了许多做人的道理和写作方法。但里面的内容刚开始可能不会懂，可是多看几遍就会自然明白了。
线与角的读后感篇3
前些天，我读了《养花》这篇文章，我深深地被老舍先生对花的热爱和对生活的热爱以及他朴实的做人风格于养花精神的追求打动了，使我想了很多……
原本我认为养花只不过是一件微不足道的小事，不过就是浇浇水，松松土，等着花开，如果花死了也没什么大不了的，因为它只不过是一盆花而已。但是老舍先生对花的热爱却完全改变了我这个想法。记得文中说到，有一次老舍先生种的菊秧还在地下，因下暴雨邻家的墙倒了，三百多棵花砸死了一百多棵。老舍和他的家人伤心的几天都没有笑容。是啊！老舍先生爱花，尽心尽力的照料花，他把花视作自己的女儿，花开了他高兴，花谢了他伤心。这些充分说明他对花倾注了大量精力，建立了浓厚的感情。
好，说了这么多，我再来跟大家谈谈我对作者老舍的.养花境界的理解吧！在文章中老舍先生写了自己的养花精神：”有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色，既需劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。“这句话使我想到：有的同学总是不付出努力，那就当然没有回报的”花“与”果“给你。如果你努力了那就一定有丰厚的回报等着你。
最后，我要说：”老舍先生是一个热爱生活，热爱劳动，善于发现的人。我们要学习他那种精神，一定能够会让我们的生活更加充实，更加快乐，人生得到更多丰厚的回报！“
线与角的读后感篇4
前几日闲来无事，本在淘宝搜索的书籍，却在房子的书架上寻得宝藏。
纵观朱光潜先生《谈美》一书，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
真正的美
美学书籍作为如今工作单位的培训用书，想必是随着社会和经济的不断发展，基本的审美能力成为我们每一个人必备的能力，对于工作，提升个人关于美“”的能力以及朱光潜先生透过艺术告诉我们做人的道理，为今后的工作生活作为更好的铺垫;对于生活，提高我们基本的生活质量;对于工作单位，为了提高整体团队的工作能力等。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
美的含义
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。
朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。
在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。
总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。
最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。
艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。
而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。
线与角的读后感篇5
项羽在历史上一直以残暴,霸气的一面为世人所认识，然而我认为，项羽的个性是中国历史上最特殊的。他刚愎自用，却又优柔寡断；他能容忍樊哙的顶撞，却不能容忍儒生言他沐猴而冠；他寡恩薄情，放逐范增，却能宽恕吕马童的背叛，宝马送长亭，割头送故人。
项羽在年少时项梁曾经请人教他书法诗歌，他学了没多久便厌倦了，于是项梁又请人教他舞剑，没多久又不学了，项梁很生气，项羽却说：“书足以记名姓而已，剑一人敌，不足学，学万人敌”，于是项梁教项羽学习兵法，一开始项羽学的很开心，可是没多久项羽又厌烦了。这一次又一次的放弃没耐心也为之后项羽的失败做下了铺垫。
项羽的一生，是一个“人”的一生，他不靠显赫的家世，不凭异端祥兆，只凭着自己的雄才伟略，写下了一个大写的“人”字！项羽，他也从来不掩饰自己，他有着的征服欲和表现欲，他敢于在秦王朝最强大的时期宣称：“彼将取而代之”！这是何等的.气魄！何等的风流！他有勇而少谋，他在政治上太幼稚，他只不过是一个初出茅庐的青年。他有的是青年人的朝气，却缺乏一个成年人的圆滑，他生平战胜了无数英雄，最后却败了，实乃悲剧！
鸿门宴，他败给了刘邦，他太"任“，太轻信！ 封汉王，他再败给了刘邦，他太低估了刘邦！至于四面楚歌，他已经一败涂地。
别虞姬，自刎乌江，项羽完成了他一生最后的塑造。宁为玉碎，不为瓦全！惊天地，泣鬼神！
项羽是一个失败了的英雄，他的一生，也是英雄的一生！
