好的书籍会带给我们人生启发，你知道该怎么写读后感吗，社会经济的高速发展也引发了各类文体的广泛使用，读后感就是其中之一，以下是范文社小编精心为您推荐的设计的读后感6篇，供大家参考。
设计的读后感篇1
?设计》这本书封面上耀眼的颜色吸引了我的眼球，翻开它，一幅幅色彩斑斓的图片更促使忘我一页页的翻开它。
我们过去太醉心于细节，得到的是那样少。面对自然，艺术绝对不是对自然物质的再现或延续，而是通过它来体现那种真诚美，梵高的作品如同一团炽热的烈火，永远是在运动的旋律中，启发人们从平凡中发现艺术的活力，获得了令人眩目的艺术作品；毕加索抛弃了传统的三度空间，创造由线、面造成的自然性空间蒙德里安致力于协调与强烈，精神与均衡的构成，如数学一样严格地表达宇宙基本特征，以垂直线与水平线为要素来处理画面，寻求理性的合作。
自然形态，无论具有多么大的诱惑力，它始终与艺术有距离。艺术是精神意识、生活状态的浓缩，它是人类自然情感表达方式的一种选择，是将自然形态的原型转化为一种新的形式结构，以实现感受和联想的真实。
远古的祖先，在与自然抗争过程中，本能地感受到美的存在，从欣赏到创造，我们努力追求自己喜爱的美，在创造中得到快乐。
在《设计》一书中说到，服装设计对人们的生活影响最大，之前，我国服装设计不负存在，只由民间裁缝师傅自己剪裁自己缝制衣服，很少将设计和美术服装联系起来。
很多赫赫有名的服装设计师本身就是画家，而且一些艺术造诣很深的画家，服装设计要求创新和时尚，而艺术的内涵和实质就是创新。
看过《设计》一书，更增强了我的信心，优秀的服装设计出自精通的艺术，熟练的掌握造型装饰技巧，并具备本行业的专业，拥有深厚文化功底的艺术家。
设计的读后感篇2
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现 就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以 归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。 对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于 反思什么样的东西才是“日本的”，在于将 现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力， 永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？ 设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对
设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
设计的读后感篇3
何人可的《设计心理学》是我从大一下学期就买的一本书，本以为暑假可以读的，但因为自己偷懒，所以一直拖到了大二上学期才读，而何人可的《设计心理学》刚一开始读的时候确实很无聊，但迫于自己的信念，就一直读了下去。可后来我发现越往后写的越有意思。
21世纪是由中国制造转变为中国创造的世纪，在这一进程中，工业设计将起到关键的作用，综合化国际已成为工业设计专业发展的必然趋势。工业设计教育必须从亦可称为中心想以课题为中心转变，将涉及作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计的综合素质。同时，随着中国经济的日益国际化，设计教育也必须面向国际化的竞争环境，培养具有国际化视野的设计人才。
设计心理学是一门新兴的交叉性、边缘性学科，其主要内容涉及生理学、心理学、美学、人机工程学、信息科学等，而这些学科又往往相互交叉，形成一个复杂的相关网络。日常生活中，我们常常会说道“感觉”这个词，入“我对他的感觉不太好”，“我感觉完成这项任务挺困难的”等等，这里的“感觉”的意思是“觉得”。而“知觉”这一词，如我们看到的红色，不是脱离具体事物的红色，而是红旗的红色，又或者红花、红衣、红车等的红色。所以感知觉不仅使人们感知客观规律事物的基础，也是人们接触设计最直接的桥梁和纽带。
设计还要针对消费者的心理。澳大利亚着名室内及产品设计师joseph licciadi曾有过这样的论述：“艺术家总是以自我感受为中心，我，我，我，最后是你。设计师则是相反，你，你，你，然后是我。对于创作，艺术家始终考虑使用者的需求，在满足这样的前提下，再进行艺术创作。因此，艺术家是感性的、自我的，而设计是理性的、开放的。”满足人的需要是设计的根本目的，而了解和发现需要是满足需要的前提。因此对于消费者心理，是指消费者在消费非活动中的一般心理活动过程。所以消费者心里的研究是设计心理学的重要组成部分。
公元前5世纪古希腊哲学家苏格拉底和他的学生柏拉图就开始讨论美学问题。柏拉图阐述了美是独立存在的观点。那么美是什么，什么才是美，这是人类一直是人类在探讨的问题，并逐步形成各种美学相关的学科，其中与设计联系最紧密的就是审美心理学。
从这本书中我学到了很多，懂得了很多有关于设计创作的独特方法，拓展出我们设计创作的思维，让我了解到什么才是好的设计，什么才是美的设计，什么设计让最大化的群众所接受，因此在设计这条道路上，我们还要为之做不懈的努力。
设计的读后感篇4
读了《小学数学教学设计》这本书，深有感触。这本书既有理论意义，又有实用价值。书中不仅谈了课堂教学设计的详细过程、反思等，而且还谈了数学教学的“情景设计”，更重要的是体现了数学教学的来龙去脉。原本以为教学设计仅仅是每一位教师在上课前必须做的一项功课，没想到这项功课却包含着许多的艺术。教学设计的好坏直接影响到学生对该门课的喜爱程度。试想一下，一位教师在进行教学设计时，仅仅是围绕让学生知晓一个个的问题的现成答案，学生的思维没有得到任何的锻炼，久而久之，定会两手空空，无所收获。而另一位教师在进行教学设计时主要是围绕培养学生的创新精神和实践能力，效果必定和前者大不相同。而要培养学生的能力，应先激发学生的学习动机。
数学教学的一个重要任务是发展学生的智力，而智力的发展又取决于学生学习的积极性，没有一定的学习动机，就谈不上对知识的探索，更谈不上对知识的创新。
学生作为能动的学习主体，既可能积极主动地参与教学过程，也可能有意、无意地拒绝教学的影响。因此，激发学生的学习动机就显得尤为重要。
那么，怎样才能激发学生的学习动机呢?我认为：
一、使学生认识到自己是学习过程中的主人，使学生明白只有自己亲自参与新知识的`发现，独立解决问题，善于思变，习惯于归纳整理，才能真正锻炼自己的思维、开发自己的智力、发展自己的能力。运用恰当的方法，巧设悬念，激发学生学习的欲望。
二、进行情感交流，增强学习兴趣。
教师应加强与学生感情的交流，增进与学生的友谊，关心他们、爱护他们，热情地帮助他们解决学习和生活中的困难。做学生的知心朋友，使学生对老师有较强的信任感、友好感、亲近感，那么学生自然而然地度过到喜爱你所教的数学学科上，达到“尊其师，信其道”的效果。和学生进行情感交流的另一个方面是：教师通过教学或数学家的故事等，来让学生了解数学的发展、演变及其作用，了解数学家们是如何发现数学原理及他们的自学态度等。比如：可以给学生讲“数学之王——高斯”、“几何学之父——欧儿里德”、“代数学之父——韦达”、“数学之神——阿基米德”等数学家的故事。zk168
三、适当开展竞赛，提高学生学习的积极性。
适当开展竞赛，是激发学生学习积极性和争取优异成绩的一种有效手段。通过竞赛，学生的好胜心和求知欲更加强烈，学习兴趣和克服困难的毅力会大大加强。
总之，要激发学生学习的动机，首先是使学生对学习有一个正确的认识，这是学习动力的源泉。然后，是如何激发学生的学习动机。一句话，抓住学生的兴趣特点，培养学习兴趣为核心，全方位激发学生的学习动机。
设计的读后感篇5
书应该是好书，只是不适合我看，一个后台开发工程师，一个只是想了解一下自己每天使用的手机应用，在哪方面故意做了什么设计来引导我。没看几页，就发现这本书给不了自己答案，由于篇幅不长，也就一口气看完了。
这本书将设计用户体验的流程分了5个流程：战略层，范围层，结构层，框架层，表现层。战略层明确用户受众，产品目标，商业目标；范围层限定产品的功能边界；结构层定义用户使用产品的路径；框架层布局界面的整体导航；表现层展示产品的视觉效果。
这本书扩宽了我对用户体验的理解，原来我对用户体验的理解仅仅局限在，“反应这么慢，体验这么差，垃圾。”却不知道用户体验首先是从用户分群开始的，就像书中举的例子，针对炒股新手和老手设计的炒股软件肯定是不一样，对于新手，一步一步引导用户下单，能多详细就多详细；而对于老手，恨不得一个界面上就能完成所有买卖操作。
那么，产品经理的工作也应该不是仅仅决定在哪放一个按钮那么简单，设计一个操作或者业务流程，对于前端开发工程师来说，就是点这里跳到那里，点那里出现这个图片，而对于产品经理更关注的是这个流程的合理性和带来的效率（比如转化率）。
之前看过《人人都是产品经理》，真以为人人都可以做产品经理呢，显然事实不是这样的。对自己常常使用的手机应用，提出一两个使用痛点，人人都可以做到。说，谁不会说呢，关键是有没有能力从无到有，从上到下（战略层到范围层，一直到表现层），设计出一套系统，能极大提高用户的使用效率。
?用户体验要素》这本书对于产品经理，应该就像《代码大全》对于程序员，没有几年的功底，看完收获应该不会很大。
设计的读后感篇6
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
读书破万卷下笔如有神，以上就是一秘为大家带来的5篇《设计中的设计读后感》，能够帮助到您，是一秘最开心的事情。
